清 李鱓 《蔷薇图》轴 纸本设色 118x46.5cm 扬州博物馆藏
来源：转载 发布时间：2017-4-22
清 李鱓 《蔷薇图》轴 纸本设色 118x46.5cm 扬州博物馆藏
作品鉴赏
李鱓是扬州八怪中最早成名者，也是扬州八怪中唯一曾供职于康熙身边的画家，并应康熙命从蒋廷锡学艺，故画笔严谨而有书卷气。后返扬州，始纵笔大写，变得粗犷奔放，不拘一格。李鱓在戏剧性的一生中，接触到了当时包括墨骨、小写意、大写意各个派别的顶尖高手，并将粗笔与工细画两者进行了个性化的融合。
此件《蔷薇图》是李鱓46岁时所作，枝干穿插交错，叶片双勾，花朵以没骨设色与勾花设色并用。是其小写意画风的代表作，与后期纵横驰骋的画风迥异。左下题七言绝句一首“棘手何妨刺在枝，娇魂冷蕊堕青丝。为渠两种春风艳，写到残霞月上时。雍正九年七月，秋已将中，暑犹未退，习静禅林，客散瀹茗写此。复堂李鱓”。钤白文印“宗杨”，朱文印“臣鱓之印”。
画家简介
李鱓(1686－1762年)，字宗扬，号复堂。江苏兴化人。出身名门，康熙五十年(171i年)举人，29岁入宫任内廷供奉，不久因遭忌出宫，直到52岁才检选为山东临淄县令，后调滕县县令，终因得罪大吏而罢归，卖画于扬州，成为职业画家。李衅工山水、花鸟，花鸟初学明代画家林良的小写意画法，入宫后，奉旨随蒋廷锡学工笔设色花卉，出官后转学扬州画家高其佩放纵一路的画风，流寓扬州期间，又学石涛豪爽放纵的新颖技法，终于融会诸家，形成自家风格。细观李鱓的作品，既有明代浙派花鸟画的传统根底，又受到清代宫廷工笔花鸟和民间豪放花鸟画风的影响，因此他的作品既讲求造形构图，又讲求色墨的有机融合，这种绘画风格被后来的海派画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等人继承，可以说，李觯堪称中国绘画史上起着承先启后作用的画家。
感谢阴山工作室提供资料
