八大山人《 荷花翠鸟图轴》 赏析
张莉
摘要：八大山人的《荷花翠鸟图轴》是他众多佳作之一，为了深入的了解八大山人，本文单独将其拿出并进行分析，这幅画虽然只能代表八大山人绘画中的一部分思想，但却能体现出八大内心的亡国之痛。画作用典型的象征寓意手法，带我们领略画家内心的苦涩。
关键词：八大山人；《荷花翠鸟图轴》；赏析
中图分类号：J222 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）18-0039-01
八大山人，名朱耷，是江西南昌人，明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。作为皇亲国戚，八大在明灭亡后，心情悲愤，落发为僧。通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意，这个落款也是八大心情的写照，真实的表达出了在国破家亡后，寄居在清朝的心态——无奈与迫不得已。
朱耷擅长花鸟、山水，他的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，其绘画的特点是通过象征寓意的手法，对所画的花鸟、鱼虫等事物进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成黑眼珠小白眼珠大，并且永远的白眼向人，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
从八大的生活背景中我们了解到他的思国情怀，那么我们就首先从画家的生活背景入手对他的《荷花翠鸟图轴》进行分析：浓郁的荷叶、似开非开的荷花、细长的花茎、险峻的石峰外加两只对视的翠鸟，构成了整幅画面。此画的中心点在于那两只对视的翠鸟，均以单脚落于石上，那只回首的翠鸟，仿佛是画家的化身，对于新潮的不满，对于故国的思念，对于生活的失望都使他不愿在这片非自己家园的土地上多作停留，所以不愿双脚落地，经典之处应该是那回眸一望，上端的翠鸟与他对视的那一瞬间，所展现的情节有如天崩地裂，电火石明：或是遇到同道中人的喜悦；或是表现对于故国的眷恋；亦或是倾听与自己同是明朝遗民，却侍奉新主的悲哀，体现高处不胜寒的凄凉与无耐。石头的形状不可以常理推之，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁哪就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立的住。虽然这样，却毫无突兀之感。这种略带畸形的怪石，也充分表达了作者内心的扭曲以及对现世的不满。皴染结合的画法，让人感到茫然中的坚定——虽然在清朝的土地上找不到自己的位置，但却绝不侍奉新主的决心。再看荷花、荷叶、杆茎。细长的茎支撑着肥大的叶，不合常理之一；远处的荷花从何处长出？就画面看去，仿佛是从石头中蹦出的奇葩，此为不合常理之二。这是从现实角度看去，但纵观整个画面却觉得无可挑剔，再体会作者的心境，又觉得合情合理，耐人寻味。最后在将视角落于题款上，八大山人“哭之”的字样又是那样的刺痛人心，仿佛将我们带入到他的内心境界，邀我们一同体会他的苦涩心情。
其次再从意境的角度来理解此画的价值所在：整个画面所展示的是一个宁静而涵映、广大而精微的世界，在这个世界里，画家澄怀观道，凝神致远。它是动中的极静，也是静中的极动。静不是死寂，而是潜隐极深的无数微妙的动。静极则动；这个静里不但潜隐着飞动，而且含蓄着幽深的意境，表示着宇宙本体中最深最后的结构，因此我们说静故能深。许麟庐先生说过：“画贵能极”。反观八大的这幅画，他采用极化的艺术手法以极静来表达极动，画中的两只鸟正式静极，但两只鸟眼神的交汇，却产生了无数的思想，表达出了千丝万缕的关系，于是极动就在这回眸中得到阐释。戴醇士说：“画令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思。”八大的这幅画，惊喜交加，最终汇成了一个“思”字。思，创作背景；思，心灵交融；思，感同身受；更思，深远流长。
王渔阳的《秋柳诗》中有两句说：“相逢南雁皆愁侣，好语西乌莫夜飞。”这正是八大内心的真实写照。八大的这幅花鸟作品笔墨不多，却让人感到震撼，就如同朱光潜先生所说的无言之美那样，“拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为欣赏者的大脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的，还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。”确实，这幅《荷花翠鸟图轴》就是有让我们浮想联翩的本领。
这幅画只是八大山人众多佳作之一，但大部分的画作所表达的思想感情是和此画类似的，不需太多的言语，让我们体会那种亡国之痛，不需太多笔触，让我们领略画家高超的技法与学识。一幅好画是能带动我们内心的情感、是能让我们随画者一起感同身受、是让我们能从中悟出真谛的。八大做到了，所以流芳百世，他的画作也经久不衰。
参考文献：
[1]朱光潜著.无言之美.北京大学出版社。
[2]崔自默著.八大山人全集.河北教育出版社。
