法国纳比派代表画家 波纳尔 Pierre Bonnard 名作（代表作）《在船上（En barque）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-2-12
摘要:皮埃尔·波纳尔 Pierre Bonnard (1867 - 1947)，法国画家，插画家和版画家，作品以风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而著称，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。 他是纳比派（Les Nabis）的后印象派团体的创始成员。
皮埃尔·波纳尔 Pierre Bonnard (1867 - 1947)，法国画家，插画家和版画家，作品以风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而著称，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。 他是纳比派（Les Nabis）的后印象派团体的创始成员，他的早期作品受到保罗·高更（Paul Gauguin）的作品以及葛饰北斋（Hokusai）和其他日本画家的版画的强烈影响。 他是从印象派到现代主义过渡的主要人物。
波纳尔（Bonnard）出生于法国丰特奈（Fontenay-aux-Roses），先后在巴黎国立高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-Arts）、朱利安学院（ Rodolphe Julian ）学习。他的作品包括风景，城市风光，肖像和亲密的家庭风光，其中背景，色彩和绘画风格通常优先于主题。他善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。
波纳尔（Bonnard）的主要作品包括：
《亲密关系》（Intimacy，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《资产阶层的下午》（L’Après-midi bourgeoise，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《格子上衣》（Le Corsage à carreaux，现存巴黎奥赛美术馆）；
《黄昏》（Crépuscule，现存巴黎奥赛美术馆）；
《灯光下的午餐》（Déjeuner sous la lampe，现存巴黎奥赛美术馆）；
《洗浴室》（La Toilette，现存巴黎奥赛美术馆）；
《在船上》（En barque，现存巴黎奥赛美术馆）；
《白猫》（Le Chat blanc，现存巴黎奥赛美术馆）；
《睡在床上的女人》（Femme assoupie sur un lit，现存巴黎奥赛美术馆）；
《包厢》（La Loge，现存巴黎奥赛美术馆）；
《沙堆里的孩子》（L’Enfant au pâté de sable，现存巴黎奥赛美术馆）；
《女人与猫》（Woman with cat（La Femme au chat），现存巴黎奥赛美术馆）；
《有拖船的景观》（Paysage au remorqueur，现存巴黎奥赛美术馆）；
《开花的杏树》（L’Amandier en fleurs，现存巴黎奥赛美术馆）；
《坎奈特的餐厅角落》（Coin de salle à manger au Cannet）；
《大花园》（Le Grand Jardin，现存巴黎奥赛美术馆）；
《男人和女人》（L’Homme et la Femme，现存巴黎奥赛美术馆）；
《南方风情的装饰，坎奈特》（Décor méridional, le Cannet，现存巴黎奥赛美术馆）；
《塞纳河畔》（Bords de la Seine，现存巴黎奥赛美术馆）；
《欢愉》（Le Plaisir，现存巴黎奥赛美术馆）；
《坎奈特的景色》（Vue du Cannet，现存巴黎奥赛美术馆）；
《桌子的一角》（Coin de table，现存巴黎奥赛美术馆）；
《背光下的女人头像》（Tête de femme à contre-jour，现存巴黎奥赛美术馆）；
《冬日》（Jour d’hiver，现存巴黎奥赛美术馆）；
《田园交响乐》（La Symphonie pastorale，现存巴黎奥赛美术馆）；
《花园里的女人》（Femmes au jardin : femme assise au chat，等一套4幅，现存巴黎奥赛美术馆）；
《米西亚之家》（La Maison de Misia，现存巴黎奥赛美术馆）；
《在游艇上》（En yacht，现存巴黎奥赛美术馆）；
《马车》（The Cab Horse，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《鲜花花束》（Bouquet of Flowers，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《艺术家的姐姐和她的孩子》（The Artist’s Sister and Her Children，现存美国国家美术馆）；
《绿桌》（The Green Table，现存美国国家美术馆）；
《红梅子》（Red Plums，现存美国国家美术馆）；
《信》（The Letter，现存美国国家美术馆）；
《春季景观》（A Spring Landscape）；
《米西亚·戈德布斯卡》（Misia Godebska，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《阳光》（Sunlight，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《弗农的塞纳河》（The Seine at Vernon，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）；
《浴室里的人-体》（Nude in Bathroom，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《有一碗水果的桌子》（Table with Bowl of Fruit，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《安布罗伊斯·沃拉德和一只猫的肖像》（Portrait of Ambroise Vollard with a Cat，现存巴黎市立博物馆（小皇宫）（Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《阿尔卡雄湾的对话》（Conversation in Arcachon，，现存巴黎市立博物馆（小皇宫）（Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《弯腰的人-体》（Nude Bending Down，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《窗户》（The Window，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《咖啡》（Coffee，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《保姆长廊，马车门楣》（Nursemaids* Promenade, Frieze of Carriages，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《通往南特之路》（The Road to Nantes，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《水果和果盘》（Fruit and Fruit Dishes，现存美国 克利夫兰艺术博物馆）；
《丛林中的小鹿》（Deer in the Undergrowth，现存美国 克利夫兰艺术博物馆）；
《穿长袜的女子》（Woman Putting on Her Stockings，现存美国 克利夫兰艺术博物馆）；
《甜点》（The Dessert，现存美国 克利夫兰艺术博物馆）；
《坎奈特餐厅一角》（Corner of the Dining Room at Le Cannet，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d’Art Moderne））；
《坎奈特壁炉上的鲜花》（Fleurs sur une cheminée au Cannet，现存法国里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《带有小狗的女人》（La femme au chien，现存法国兰斯美术馆（Museum of Fine Arts，Reims））；
《莱拉·克劳德·阿内特的肖像》（Portrait of Leila Claude Anet，现存美国诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《人间天-堂》（Earthly Paradise，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《打开的窗户》（The Open Window，现存美国 菲利普收藏馆（The Phillips Collection））；
《蔚蓝海岸》（The Cote D’Azur ，现存美国 菲利普收藏馆（The Phillips Collection））；
《乡村餐厅》（Dining Room in the Country，现存明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis Institute of Art））；
《花园餐厅》（Dining Room on the Garden，现存美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《饭厅》（Das Esszimmer，现存德国冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；
《牧羊人（手持长鞭）》（Hirte (mit langer Peitsche)，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《男护士埃米尔·布吕尔曼》（Krankenpfleger Emil Brüllmann (1893-1937))，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《光照下的人-体》（Nude Against the Light，现存比利时皇家美术馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；
《希涅克和他的朋友在船上》（Signac and his friends in boat，现存瑞士 苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Pierre Bonnard (1867 - 1947)
标题：En barque（在船上）
创作时间：vers 1907
画幅尺寸：H. 278,0 ; L. 301,0 cm.
巴黎奥赛美术馆资料：
波纳尔（Bonnard）在诺曼底（Normandy）塞纳河（Seine）畔的弗农镇（Vernon）买了一所房子后，又买了一艘船。这给了他一个机会去画一个平凡的场景，这个场景自印象派以来已经成为一个反复出现的主题。这幅图像是他的同伴玛尔特（Marthe）和他们的狗在船上的三个版本之一。这种孩子气的家庭氛围是令人愉快的乡村，是田园诗般的世外桃源。
这幅画的中间是一位腰部以上的年轻女子，她戴着一顶花帽子，怀里抱着一只黑狗；两者都被框架的下边缘裁剪。观众通过这种不寻常的剪裁被包括在场景中，好像他自己也在被裁剪的船上。
这幅画揭示了波纳尔（Bonnard）在与纳比派（Nabis）共事一段时间后，又转向印象派。然而，它保留了纳比派（Nabis）对装饰画的品味，接近挂毯的风格 --- 一种人与自然之间的渗透。色彩的运用很不寻常，远离自然：亮橙色的船和黄色的狗呈现出红色或蓝色的反射，使饱和值变弱，色调变暗。广阔的空间以及前景和背景之间的混淆也是不寻常的。现实是直接处理的，但其方式为事物的外观增添了神秘感。1905年以后，波纳尔（Bonnard）在一些中心主题上创作了无限的变化，如风景和静物，以及在令人眼花缭乱的夏日阳光和幸福的氛围中的人物。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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