法国纳比派代表画家 波纳尔 Pierre Bonnard 名作（代表作）《咖啡（Coffee）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-2-12

摘要:皮埃尔·波纳尔 Pierre Bonnard (1867 - 1947)，法国画家，插画家和版画家，作品以风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而著称，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。 他是纳比派（Les Nabis）的后印象派团体的创始成员。

皮埃尔·波纳尔 Pierre Bonnard (1867 - 1947)，法国画家，插画家和版画家，作品以风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而著称，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。 他是纳比派（Les Nabis）的后印象派团体的创始成员，他的早期作品受到保罗·高更（Paul Gauguin）的作品以及葛饰北斋（Hokusai）和其他日本画家的版画的强烈影响。 他是从印象派到现代主义过渡的主要人物。 

波纳尔（Bonnard）出生于法国丰特奈（Fontenay-aux-Roses），先后在巴黎国立高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-Arts）、朱利安学院（ Rodolphe Julian ）学习。他的作品包括风景，城市风光，肖像和亲密的家庭风光，其中背景，色彩和绘画风格通常优先于主题。他善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。

波纳尔（Bonnard）的主要作品包括：

《亲密关系》（Intimacy，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《资产阶层的下午》（L’Après-midi bourgeoise，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《格子上衣》（Le Corsage à carreaux，现存巴黎奥赛美术馆）；
《黄昏》（Crépuscule，现存巴黎奥赛美术馆）；
《灯光下的午餐》（Déjeuner sous la lampe，现存巴黎奥赛美术馆）；
《洗浴室》（La Toilette，现存巴黎奥赛美术馆）；
《在船上》（En barque，现存巴黎奥赛美术馆）；
《白猫》（Le Chat blanc，现存巴黎奥赛美术馆）；
《睡在床上的女人》（Femme assoupie sur un lit，现存巴黎奥赛美术馆）；
《包厢》（La Loge，现存巴黎奥赛美术馆）；
《沙堆里的孩子》（L’Enfant au pâté de sable，现存巴黎奥赛美术馆）；
《女人与猫》（Woman with cat（La Femme au chat），现存巴黎奥赛美术馆）；
《有拖船的景观》（Paysage au remorqueur，现存巴黎奥赛美术馆）；
《开花的杏树》（L’Amandier en fleurs，现存巴黎奥赛美术馆）；
《坎奈特的餐厅角落》（Coin de salle à manger au Cannet）；
《大花园》（Le Grand Jardin，现存巴黎奥赛美术馆）；
《男人和女人》（L’Homme et la Femme，现存巴黎奥赛美术馆）；
《南方风情的装饰，坎奈特》（Décor méridional, le Cannet，现存巴黎奥赛美术馆）；
《塞纳河畔》（Bords de la Seine，现存巴黎奥赛美术馆）；
《欢愉》（Le Plaisir，现存巴黎奥赛美术馆）；
《坎奈特的景色》（Vue du Cannet，现存巴黎奥赛美术馆）；
《桌子的一角》（Coin de table，现存巴黎奥赛美术馆）；
《背光下的女人头像》（Tête de femme à contre-jour，现存巴黎奥赛美术馆）；
《冬日》（Jour d’hiver，现存巴黎奥赛美术馆）；
《田园交响乐》（La Symphonie pastorale，现存巴黎奥赛美术馆）；
《花园里的女人》（Femmes au jardin : femme assise au chat，等一套4幅，现存巴黎奥赛美术馆）；
《米西亚之家》（La Maison de Misia，现存巴黎奥赛美术馆）；
《在游艇上》（En yacht，现存巴黎奥赛美术馆）；

《马车》（The Cab Horse，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《鲜花花束》（Bouquet of Flowers，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《艺术家的姐姐和她的孩子》（The Artist’s Sister and Her Children，现存美国国家美术馆）；
《绿桌》（The Green Table，现存美国国家美术馆）；
《红梅子》（Red Plums，现存美国国家美术馆）；
《信》（The Letter，现存美国国家美术馆）；
《春季景观》（A Spring Landscape）；

《米西亚·戈德布斯卡》（Misia Godebska，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《阳光》（Sunlight，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《弗农的塞纳河》（The Seine at Vernon，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）；

《浴室里的人-体》（Nude in Bathroom，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《有一碗水果的桌子》（Table with Bowl of Fruit，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；

《安布罗伊斯·沃拉德和一只猫的肖像》（Portrait of Ambroise Vollard with a Cat，现存巴黎市立博物馆（小皇宫）（Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《阿尔卡雄湾的对话》（Conversation in Arcachon，，现存巴黎市立博物馆（小皇宫）（Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；

《弯腰的人-体》（Nude Bending Down，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《窗户》（The Window，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《咖啡》（Coffee，现存泰特英国美术馆（Tate））；

《保姆长廊，马车门楣》（Nursemaids*  Promenade, Frieze of Carriages，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《通往南特之路》（The Road to Nantes，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《水果和果盘》（Fruit and Fruit Dishes，现存美国 克利夫兰艺术博物馆）；
《丛林中的小鹿》（Deer in the Undergrowth，现存美国 克利夫兰艺术博物馆）；
《穿长袜的女子》（Woman Putting on Her Stockings，现存美国 克利夫兰艺术博物馆）；
《甜点》（The Dessert，现存美国 克利夫兰艺术博物馆）；

《坎奈特餐厅一角》（Corner of the Dining Room at Le Cannet，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d*Art Moderne））；
《坎奈特壁炉上的鲜花》（Fleurs sur une cheminée au Cannet，现存法国里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《带有小狗的女人》（La femme au chien，现存法国兰斯美术馆（Museum of Fine Arts，Reims））；
《莱拉·克劳德·阿内特的肖像》（Portrait of Leila Claude Anet，现存美国诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《人间天-堂》（Earthly Paradise，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《打开的窗户》（The Open Window，现存美国 菲利普收藏馆（The Phillips Collection））；
《蔚蓝海岸》（The Cote D’Azur ，现存美国 菲利普收藏馆（The Phillips Collection））；
《乡村餐厅》（Dining Room in the Country，现存明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis Institute of Art））；
《花园餐厅》（Dining Room on the Garden，现存美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《饭厅》（Das Esszimmer，现存德国冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；
《牧羊人（手持长鞭）》（Hirte (mit langer Peitsche)，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《男护士埃米尔·布吕尔曼》（Krankenpfleger Emil Brüllmann (1893-1937))，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《光照下的人-体》（Nude Against the Light，现存比利时皇家美术馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；
《希涅克和他的朋友在船上》（Signac and his friends in boat，现存瑞士 苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于泰特英国美术馆（Tate）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Pierre Bonnard (1867 - 1947)
 
标题：Coffee（咖啡）

创作时间：1915

画幅尺寸：730 × 1064 mm

泰特英国美术馆资料：

餐桌是波纳尔（Bonnard）最喜欢的主题之一。它与家庭生活和欢乐的联系与他对艺术的亲密愿景是一致的。在这里，艺术家的妻子玛尔特（Marthe）在喝咖啡，她的宠物狗在她身边。桌子诱人地伸展在我们面前，所以这幅画似乎记录了一个即将坐在玛尔特（Marthe）对面的人不经意的一瞥。从这幅画旁边的三幅准备草图（泰特美术馆收藏编号：T06545、T06546、T06547）中可以看出，波纳尔（Bonnard）的构图是经过精心策划和发展的。

这幅画和素描的主题是波纳尔的妻子玛尔特（Marthe）。艺术家的家庭生活是他作品的主要焦点。艺术史学家尼古拉斯·沃特金斯（Nicholas Watkins）描述了家庭环境如何让波纳尔（Bonnard）记录下“吸引他眼球的氛围、事件和关系”《咖啡》（Coffee）以及草图的大部分构图，都被桌子占据了。评论家理查德·科克（Richard Cork）强调了玛尔特（Marthe）坐在桌子末端的重要性：“你会强烈地感觉到艺术家自己坐在桌子旁。虽然他从略微高处俯瞰现场，但他非常接近，几乎就像在参与喝酒或吃饭一样”。科克（Cork）还表示，在一-战期间创作的《咖啡》中，波纳尔（Bonnard）“把自己隐藏起来，远离世界上发生的其他事情，专注于周围的一切”。沃特金斯（Watkins）曾表示，波纳尔的 “小画，很快就在他手里藏着的垫子上勾勒出来，在他的艺术中起着极其重要的作用；它们代表了他对特定经历的编码感觉，并成为工作室绘画的起点”。波纳尔（Bonnard）自己说，对他来说，“绘画是一种感觉。色彩就是推理”，这可以说是对标记和制作这两个要素的传统定义的颠-覆。

1944年，波纳尔（Bonnard）表示：“我游走在亲密主义（intimism）和装饰风格（decoration）之间，一个人不会重新塑造自己”。他对绘画作为装饰风格的兴趣可以追溯到他同时代的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的影响，以及他早期与后印象派运动纳比派（Les Nabis）的联系，包括他的亲密伙伴爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard）。这也体现在《咖啡》（Coffee）中捕捉到的光的短暂而变换的力量，以及它对色彩作为定义形式的一种手段的强调。

原文作者：乔·凯尔（Jo Kear），2016年5月。泰特美术馆引用。（枫荣翻译摘编，细节描述部分有较多删减， 如有不准确请谅解）

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