英国拉斐尔前派画家 约翰·米莱斯爵士 Sir John Everett Millais 名作（代表作）《玛丽安娜（Mariana）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-1-8

摘要:约翰·埃弗雷特·米莱斯爵士 Sir John Everett Millais (1829 - 1896)，是英国画家和插画家，是拉斐尔前派兄-弟-会（Pre-Raphaelite Brotherhood）的创始人之一。准男爵（baronet），英国皇家学院院士，院长。

约翰·埃弗雷特·米莱斯爵士 Sir John Everett Millais (1829 - 1896)，是英国画家和插画家，是拉斐尔前派兄-弟-会（Pre-Raphaelite Brotherhood）的创始人之一。准男爵（baronet），英国皇家学院院士，院长。

米莱斯（Millais）是一位神童，11 岁时成为进入皇家学院（Royal Academy）最年轻的学生。拉斐尔前派兄-弟-会在他位于伦敦高尔街（Gower Street） 83 号（现为 7 号）的家中成立。米莱斯（Millais）成为该风格最著名的代表人物，他在 1851-1852 年创作的画作《奥菲莉娅》（Ophelia）体现了该团体的历史和自然主义（historical and naturalist）焦点，成为最受欢迎的拉斐尔前派绘画之一。

1853年，他入选英国皇家学院（Royal Academy ）准院士。1863年成为正式院士。到 19 世纪 50 年代中期，米莱斯（Millais）逐渐摆脱了拉斐尔前派的风格，在他的艺术中发展出一种新的现实主义（realism）形式。他后来的作品获得了巨大的成功，使米莱斯（Millais）成为当时最富有的艺术家之一。

但包括威廉·莫里斯（William Morris）在内的一些昔日的崇拜者却认为，这是一种对过去的出卖，虽然这些批评家和 20 世纪早期的批评家通过现代主义的视角来解读艺术，认为他后来的许多作品都是乏善可陈，但这种观点在近几十年来已经发生了变化，因为他后来的作品，已经被放在 19 世纪晚期更广泛的艺术世界中更广泛的变化和先进趋势的背景下来看待，现在，米莱斯（Millais）当时的作品可以被看作是对当今艺术世界的预测。

1885年，米莱斯（Millais）被封为准男爵（baronet），并于1896年当选为皇家学院院长。

米莱斯（Millais）的代表作品包括：

《奥菲丽亚》（Ophelia，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《玛丽安娜》（Mariana，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《红心是王牌》（Hearts are Trumps，现存泰特英国美术馆）；
《林间晨雾》（Dew-Drenched Furze，现存泰特英国美术馆）；
《伊芙琳·坦南特小姐》（Miss Eveleen Tennant，现存泰特英国美术馆）；

《盲女》（The Blind Girl，现存伯明翰博物馆和美术馆（Birmingham Museum and Art Gallery））；
《黑衣布伦瑞克》（The Black Brunswicker，现存利物浦 利斐夫人画廊（Lady Lever Art Gallery, Liverpool））；
《波西亚》（Portia，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《双胞胎，凯特和格蕾丝·胡尔》（The Twins, Kate and Grace Hoare，现存剑桥大学 菲茨威廉博物馆（The Fitzwilliam Museum））；
《伴娘》（The Bridesmaid，现存剑桥大学 菲茨威廉博物馆（The Fitzwilliam Museum））；
《赎回》（The Ransom，现存盖蒂艺术中心（The Getty））；
《明亮的眼睛》（Bright Eyes，现存苏格兰 阿伯丁艺术画廊（Aberdeen Art Gallery））；
《鸽子返回方舟》（The Return of the Dove to the Ark，现存牛津大学 阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum））；
《是还是否?》（Yes or No?，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《军-团的孩子》（L*Enfant du Regiment，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery）；
《俘-虏（红宝石）》（The Captive (Ruby)，现存澳大利亚 新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales））；
《最甜美的眼睛》（Sweetest eyes were ever seen，现存英国 苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland）；
《路易丝·简·乔普林》（Louise Jane Jopling (née Goode, later Rowe)，现存英国国家肖像画廊（National Portrait Gallery） ）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于泰特英国美术馆（Tate Britain）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Sir John Everett Millais (1829 - 1896)
 
标题：Mariana（玛丽安娜）

创作时间：1851

画幅尺寸：876 × 767 × 55 mm

泰特英国美术馆资料：

提要：玛丽安娜（Mariana）是莎士比亚（Shakespeare）戏剧《一报还一报》（Measure for Measure）中的一个角色。在她的嫁妆在一次沉船事故中丢失后，她的未婚夫安吉洛（Angelo）离开了她。但她仍然爱着他，希望他们能团聚。在这幅画中，米莱斯（Millais）展示了玛丽安娜（Mariana）在做了一些刺绣工作后，停下来舒展一下背部。散落在地上的秋叶暗示着时间的流逝。这幅画最初是与阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson）的诗《玛丽安娜（Mariana）》中的诗句一起展出的 ... ... 。

收藏文本：1851年，这幅画首次在皇家学院（Royal Academy）展出时，附有阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson）的诗《玛丽安娜（Mariana）》（1830）中的以下诗句：

She only said,My life is dreary,  （她只是说，“我的生活很沉闷，）
He cometh not, she said;    （他不来！”她说；）
She said, I am aweary, aweary,    （她说，“我累了，累了，）
I would that I were dead!    （我真希望我死了！”）

丁尼生（Tennyson）的诗的灵感来自莎士比亚（Shakespeare）的戏剧《一报还一报》（Measure for Measure）中玛丽安娜（Mariana）的角色。在她的嫁妆在一次沉船事故中丢失后，被未婚夫安吉洛（Angelo）拒绝，她在一个溪水环绕的农庄里过着孤独的生活。她仍然爱着安吉洛（Angelo） --- 现在是维也纳公爵的副手（Deputy to the Duke of Vienna） --- 并渴望与他重聚。

在这幅画中，散落在地上的秋叶标志着时间的流逝。玛丽安娜（Mariana）一直在做一些刺绣，她停下来舒展了一下背部。她对安吉洛（Angelo）的渴望从她的姿势和针刺入她的刺绣的力度中暗示出来。她面前的彩色玻璃窗展示的是天-使报喜，将圣-母的满足与玛丽安娜（Mariana）的沮丧和渴望进行了对比。米莱斯（Millais）从牛津大学默顿学院（Merton College, Oxford）礼拜堂的窗口复制了这一场景。然而，纹章设计似乎是他自己的发明。格言“In coelo quies”的意思是“天-堂里有安-息”，显然是指玛丽安娜（Mariana）有想死的愿望。雪花莲象征着“安慰”，也是1月20日圣阿格尼斯节前夕（St Agnes* Eve）的生日花，这一天年轻的女孩们把草药放在鞋子里，向圣阿格尼斯（St Agne）祈祷，希望她能给她们带来未来丈夫的形象。它也可能间接指向约翰·济慈（John Keats）的叙述诗《圣阿格尼斯之夜》（The Eve of St Agnes），和丁尼生（Tennyson）的《玛丽安娜》一样，也是关于向往的主题。右边前景的老鼠是丁尼生（Tennyson）的老鼠，“在发霉的墙板后面尖叫着，或者从缝隙里窥视着”。背景中的微型祭-坛，装饰着一幅小型三联画，可能指的是丁尼生（Tennyson）关于同一主题的另一首诗，《南方的玛丽安娜》（Mariana in the South），玛丽安娜绝望地向圣-母玛利亚祈祷。

米莱斯（Millais）可能有意用这幅画来补充霍尔曼·亨特（Holman Hunt，枫荣注：拉斐尔前派画家）的《克劳迪奥和伊莎贝拉》（Claudio and Isabella）（1850年，泰特美术馆收藏编号：3447），那也是《一报还一报》中的一个场景。但作为丁尼生（Tennyson）的主题，这幅画获得了一定的话题性，因为丁尼生（Tennyson）在1850年11月成为桂冠诗人（Poet Laureate）。

文本作者：弗朗西斯·福尔（Frances Fowle），2000年12月。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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