西班牙画家 巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso 名作（代表作）《穿着衬衫坐着的女人》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-1-2

摘要:Seated Woman in a Chemise，巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881 - 1973），是西班牙画家、雕塑家。 他被认为是 20 世纪最有创造性和最有影响力的艺术家之一，现代艺术的创始人之一，他的全名：Pablo Ruiz Picasso.

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881 - 1973），是西班牙画家、雕塑家、版画家、陶艺家和戏剧设计师，成年后大部分时间都在法国度过。以共同创立立体主义运动、构造雕塑的发明、拼贴画的共同发明以及他帮助开发和探索的各种艺术风格流派而闻名。 他被认为是 20 世纪最有创造性和最有影响力的艺术家之一，现代艺术的创始人之一，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才之一。他的全名：Pablo Ruiz Picasso. 

他最著名的作品包括原始立体主义的《亚威农少女》（Les Demoiselles D* Avignon ）和《格尔尼卡》（Guernica）。

毕加索（Picasso）的绘画主要作品包括：

《亚威农少女》（Les Demoiselles D* Avignon ，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《格尔尼卡》（Guernica，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；

《哭泣的女人》（Weeping Woman，现存泰特英国现代美术馆（Tate Modern））；
《三个舞蹈者》（The Three Dancers，现存泰特英国现代美术馆（Tate Modern））
《坐着的人-体》（Seated Nude，现存泰特英国现代美术馆）；
《和平鸽》（Dove（Dove of Peace），现存泰特英国现代美术馆）；
《一个女人的头像》（Head of a Woman，现存泰特英国现代美术馆）；
《穿着衬衫坐着的女人》（Seated Woman in a Chemise，现存泰特英国现代美术馆）；

《裸-体女人》（Nude Woman，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《水果盘，瓶子和小提琴》（Fruit Dish, Bottle and Violin，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《有门、吉他和瓶子的静物》（till Life with Door, Guitar and Bottles，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《哭泣的女人》（Weeping Woman，现存澳大利亚 维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria））；
《瓶子、玻璃杯和小提琴》（Bottles, glasses and violins，现存瑞典现代艺术博物馆（Modern Art Museum in Stockholm Sweden））；
《吉他手》（Joueur de guitare，现存瑞典现代艺术博物馆（Modern Art Museum in Stockholm Sweden））；
《李·米勒》（Lee Miller，现存英国 苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；

《追梦人》（The Dreamer，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《盲人的一餐》（The Blind Man*s Meal，有译为：盲人的早餐，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《白衣女子》（Woman in White，现存大都会艺术博物馆）；
《有一瓶朗姆酒的静物》（Still Life with a Bottle of Rum，现存大都会艺术博物馆）；
《在狡兔酒吧》 （At the Lapin Agile，现存大都会艺术博物馆）；

《丹尼尔·亨利·卡恩韦勒》（Daniel-Henry Kahnweiler ，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《老吉他手》（The Old Guitarist，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《红色扶手椅》（The Red Armchair，现存芝加哥艺术学院）；

《骑马斗牛士》（Chevalier picador dans l*arène，现存巴黎 毕加索博物馆（Picasso Museum））；
《画家和模特》（Painter and Model，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《哭泣的女人（研究）》（Weeping Woman，多幅，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《生命》（La Vie，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《坐着的人-体》（Nude Woman，现存巴黎乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心（Centre National d*Art et de Culture Georges Pompidou））；
《拿着烟斗的男孩》（Garçon à la pipe，现存 私人收藏）；
《梦》（Le Rêve，现存 私人收藏，2013 年 在私人拍卖中以 1.55 亿美-元的价格售出，有史以来最昂贵的画作之一）；

《熨烫衣服女人》（Woman Ironing，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《静物：水果和陶罐》（Still Life: Fruits and Pitcher，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《戴黑色头巾的费尔南德》（Fernande with a Black Mantilla，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；

《戴绿色帽子的女人》（Frau mit grünem Hut，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《壶和柠檬》（Töpfe und Zitrone，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《费尔南德·奥利维尔的肖像》（Portrait of Fernande Olivier，现存施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《拿着一本书的女人》（Woman with a Book，现存诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；

《弹吉他的女人》（La Femme à la guitare，现存法国 斯特拉斯堡现当代艺术博物馆（Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art））；
《弹曼陀林的女孩》（Girl with a Mandolin，现存 私人收藏）；
《带猫的女人》（Woman with Cat，现存 私人收藏）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于泰特英国现代美术馆（Tate Modern）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）

画家：Pablo Picasso（1881 - 1973）
 
标题：Seated Woman in a Chemise（穿衬衫坐着的女人）

创作时间：1923

画幅尺寸：921 × 730 mm

泰特英国现代美术馆资料：

提要：毕加索（Picasso）的妻子、芭蕾舞演员奥尔加·霍赫洛娃（Olga Khokhlova, 1891-1955）是这幅画以及这一时期其他几幅作品的原型。这些作品描绘了理想化的人-体、沐浴者和穿着古典长袍的人物。在这里，毕加索（Picasso）以所谓的新古典主义（neoclassical）方式描绘了霍赫洛娃（Khokhlova），灵感来自希腊罗马古代的视觉文化。霍赫洛娃（Khokhlova）把毕加索（Picasso）带进了舞台表演和戏剧设计的世界，这与16世纪和17世纪的绘画和壁画一起，引发了毕加索（Picasso）对更多样化的风格实践的兴趣。然而，霍赫洛娃（Khokhlova）的影响却很少得到承认。

论文：《穿衬衫坐着的女人》（Seated Woman in a Chemise）是毕加索（Picasso）的一幅帆布油画。这幅大型肖像画的中心是一位坐着的女人。她以四分之三身长的形式呈现，身体的上半部分略微偏离观众，朝向构图的右侧。她的目光是向外的，但不是对着观众：相反，她似乎专注于观众右侧的一个地方。模特穿着标题中所示的白色衬衫，性感地从她的右肩上滑落。她的右臂放在一个支架上，支架上也覆盖着白色的织物，左臂随意地搭在微微抬起的大腿上，双手在图像的左下角轻轻地碰在一起。坐像者长长的黑发从脸上散开，垂到背上。她的下半张脸处于阴影中，尽管一个轻微的微笑似乎使她的嘴唇活跃起来。这幅肖像画的背景是浅蓝色的，在主体的头部周围稍微变暗。这幅画的左下角有“Picasso”的签名。

1923年，毕加索（Picasso）在巴黎的画室里画了这幅画，大部分使用了快速的笔触，比如在画中人的白色衣服上可以看到的笔触。尽管文物保护专家福蒂尼·库西亚基（Fotini Koussiaki）注意到“毕加索并没有在拉伸的画布上系统地应用连续的油颜料层”，但在1999年的射线摄影中发现了一幅底画，也是一幅肖像，毕加索（Picasso）将其合并到最终的图像中，他曾说，“我的画是破坏的总和”。

在毕加索（Picasso）多样化的艺术作品中，《穿衬衫坐着的女人》是艺术史学家克里斯托弗·里奥佩尔（Christopher Riopelle）所描述的艺术家“新古典主义”（neo-classical）风格的一个关键例子，毕加索（Picasso）在1917年2月至5月首次访问意大利后发展了这种风格。新古典主义试图模仿古典艺术，尤其是雕塑的宏伟和简洁。这在毕加索（Picasso）对女性形象的不同处理方式中显而易见，尤其是沉重的雕塑般的四肢、几乎风格化的特征、白色长袍以及模特“经典的休息姿势与期待感相结合的方式，最终让人联想到经典的浮雕”（Riopelle 2009，第78页）。

克里斯托弗·格林（Christopher Green）等艺术史学家将《穿衬衫坐着的女人》等作品置于法国美学和文化转变之中，从第一次世界大-战前的进步主义（progressivism）到战后回归古典模式。此时，毕加索（Picasso）等艺术家开始从战前的分析立体主义（analytical cubism）等艺术发展走向回避抽象的实践。通过参考古典雕塑以及过去的法国艺术家，如让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）和奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir），毕加索利用了当时创作的“艺术传统感，实际上是一种特定的法国传统感”（Riopelle 2009，第78页）。

毕加索（Picasso）从1917年左右到1925年创作了新古典主义作品。《读书的女人》（Woman Reading，1920-21，现藏 法国格勒诺布尔博物馆（Musée de Grenoble））是这一时期的另一幅女性肖像画，描绘了一个四肢粗大、五官经典的女人。然而，毕加索（Picasso）对新古典主义的兴趣多年来一直与他持续的合成立体主义（synthetic cubist）探索重叠，两种风格同时展出，有时在同一个展览上展出。2003年，克里斯托弗·格林（Christopher Green）评论道：“毫无疑问，他决定将他的立体主义和新古典主义作品一起展示，首先是在1921年保罗·罗森伯格（Paul Rosenberg）的展览上，这促使许多人不把他的新古典主义当回事。从那时起，毕加索（Picasso）的新古典主义作品被视为他的艺术实践的重要发展阶段。《穿衬衫坐着的女人》这幅重要作品最近一次亮相是2012年在泰特美术馆举办的《毕加索与现代英国艺术》展览中。

论文作者：乔·凯尔（Jo Kear）2016年3月。（枫荣翻译，有部分删减，如有不准确请谅解）

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