荷兰画家 约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer 名作（代表作）《女主人和女仆（Mistress and Maid）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-12-10

摘要:约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632 –1675)，是荷兰黄金时代的画家。这位画家创作的画作是艺术史上最受欢迎和受人尊敬的图像。

约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632 –1675)，是荷兰黄金时代的画家。这位画家创作的画作是艺术史上最受欢迎和受人尊敬的图像。 尽管他的画作只有大约36幅幸存下来，但这些珍贵的作品是世界上最好的博物馆中最珍贵的珍品之一。

维米尔（Vermeer）出生于代尔夫特（Delft），父亲是一位织布工。有关维米尔（Vermeer）的早期教育和如何成为画家的资料很少，但1653年12月他获得了代尔夫特圣卢克（Delft Saint Luke）艺术家行会的注册，并成为行会的首席画家。

在1650年代后期，维米尔（Vermeer）逐渐转向风俗绘画，描绘了家庭生活的亲密场景。他最著名的绘画是年轻女性的室内场景，这些女性从事读写，演奏乐器和家务劳动。他于1662-1663年被选为圣卢克行会的负责人之一，1671-1672年，维米尔（Vermeer）再次被选为行会的负责人。

尽管他在代尔夫特（Delft）的艺术界广受尊敬，但在生命的尽头时陷入财务危机，在他去世后，妻子和孩子背负了沉重的债务，也因此他在很大程度上被历史遗忘了。

但是，这一切都在19世纪发生了变化，法国艺术评论家泰奥菲尔·索雷-比尔热（Théophile Thoré-Bürger） 对维米尔（Vermeer）作品的钦佩，激起了广大公众的兴趣，维米尔（Vermeer）的艺术的被重新发现，也确定了他在世界艺术史上的地位。

维米尔（Vermeer）的代表作品包括：

《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《代尔夫特景观》（View of Delft，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））
《戴安娜和她的仙女们》（Diana and her Nymphs，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））

《花边女工》（The lacemaker，现存卢浮宫（Louvre））；
《天文学家》（The Astronomer，现存卢浮宫（Louvre））；

《厨娘》（The Milkmaid，也称为《倒牛奶的女佣》，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《代尔夫特的房屋景观》也称《小街》（The Little Street，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《读信的女人》（Woman Reading a Letter，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《爱的书信》（The Love Lettert，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；

《戴红帽子的女孩》（Girl with the Red Hat，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《拿着天平的女人》（Woman Holding a Balance，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《一位女士在写作》（A Lady Writing，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；

《弹琵琶的年轻女子》（Young Woman with a Lute，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《年轻女子与一个净水壶》（Young Woman with a Water Pitcher，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《女佣睡着了》（A Maid Asleep，现存大都会艺术博物馆）；

《坐在维金纳琴前的年轻女子》（A Young Woman seated at a Virginal，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《站在维金纳琴旁的年轻女子》（A Young Woman standing at a Virginal，现存英国国家美术馆（National Gallery））；

《戴珍珠项链的年轻女子》（Young Lady Adorning Herself with a Pearl Necklace（Junge Dame mit Perlenhalsband），现存德国柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；
《一杯酒》（Das Glas Wein，现存德国柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；

《地理学家》（The Geographer，现存法兰克福 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《绘画的艺术》（Die Malkunst，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《音乐课》（The Music Lesson，现存英国皇家收藏（Royal Collection of the United Kingdom））；
《在敞开的窗前读信的女孩》（Girl Reading a Letter at an Open Window，现存德累斯顿 历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister））；
《女主人和女仆》（Mistress and Maid，现存纽约弗里克收藏馆（Frick Collection））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于纽约 弗里克收藏馆（Frick Collection）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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标题：Mistress and Maid（女主人和女仆）

创作时间：1666–1667 

画幅尺寸：90.2 × 78.7 cm

弗里克收藏馆资料：

概述：在荷兰 17 世纪艺术家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632-1675）的 36 幅画作中，弗里克收藏馆（Frick Collection）收藏的《女主人与女仆》（Mistress and Maid）最引人注目，因为这幅画的背景非常朴素，只描绘了一个几乎看不清的窗帘。尽管人们普遍认为这幅画属于画家的晚期作品，其创作年代为 1667-1668 年，但几十年来，学者们一直对这幅画的某些方面感到困惑 ... ... 。

维米尔（Vermeer） 1660 年代后期的画作中最常见的主题之一就是收信人。不同于他早期表现收信女性的作品，早期的作品中只有一个人收信，而后期的作品中都有一个女仆和她的女主人。女仆的出现为这一主题增添了新的元素：围绕信件到来的期待和焦虑。

《女主人与女仆》表现的是一位优雅的女主人和她的女仆正在翻看女主人刚刚收到的一封情书。这幅画展现了维米尔（Vermeer）的突出风格。女主人优雅的皮草衬大衣上使用了大量的黄色，丝绸桌布和女仆的围裙上使用了蓝色。画作的重点是两位坐在桌前从事日常活动的女性。维米尔（Vermeer）以描绘包含女性的家庭场景而闻名。画中的光线从左侧射来，落在女主人的脸上，从她腿上桌子的阴影可以明显看出。女主人的眼睛几乎没有显示；她手臂上的阴影是出人意料的紫色。这幅画的效果极具震撼力，既有运动和心理互动的暗示，又保持了古典的庄重。

深入：维米尔（Vermeer）选择了一块大画布来创作这幅作品，画中的两位女性正在思考一封新到的信件。坐着的女人身着优雅的服饰，被一束无形的光源照亮，照亮了她大理石般的肌肤和黄色的幔帐。她面前摆放着一张铺着布的桌子，上面放着一张纸、一个贴面盒子和一系列玻璃书写配件，这些都放在一个银托盘上。一位穿着朴素的女仆从暗黑的背景中走出来，递上一封信。女主人的反应是用手抚摸下巴，这表明她对信的到来非常感兴趣。信中莫测高深的内容和女主人模棱两可的反应唤起了一种神秘感和不确定感。

与维米尔（Vermeer）的许多作品一样，这幅画描绘的是一个室内家庭场景，探讨的是女主人与女仆之间的关系以及写信和收信这两个在当时的艺术和文学中很流行的主题。这幅画还展示了维米尔（Vermeer）精湛的技艺：华丽的笔触表现了黄色幔帐的褶皱和桌布的褶皱；较短而粗犷的笔触表现了玻璃器皿上反射的闪烁光线；点状的浮雕表现了珍珠的光泽。

关于这幅画是否已经完成，艺术史学家们一直争论不休。有评论认为，这幅画的背景是黑暗空旷的，只有一丝窗帘的影子，这表明这幅画在维米尔（Vermeer）去世时还留在他的画室里没有完成，很快就由另一个人完成了，以便出售。让-巴蒂斯特-皮埃尔·勒布伦（Jean-Baptiste-Pierre Lebrun）于 1809 年在巴黎迪多特-让讷 （Didot-Jeune） 出版社出版的线刻版画加强了这一观点，该版画反面记录了这幅构图，其中没有出现窗帘。对于维米尔（Vermeer）的风俗画来说，几乎没有特征的背景并不常见，但在他的三幅画中也有类似的背景，例如海牙莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）收藏的《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，1665-1667 年，枫荣注：本站有翻译解读）和纽约大都会博物馆收藏的《一位年轻女人的研究》（Study of a Young Woman，1665-1667 年，枫荣注：本站有翻译解读）。在 1952 年对这幅画进行清洗和修复时，保护者威廉·苏尔（William Suhr）在关于这幅画是否完成的争论中加入了自己的观点，他断言女主人的 “脸部和颈部、左臂和手只是画得不够，眼睛只是被遮住了”。威廉·苏尔（William Suhr）还利用自己作为鉴赏家的技巧，断言 “背景是原创的，是一块帷幕”，尽管他认为 “背景从未完成，只是上了一层深棕色的釉” 。他注意到 “女主人的一些卷发和珍珠项链的丝带 ...... 都是在这种棕色上面画的 ” 。

赫尔曼·库恩（Hermann Kühn）受华-盛-顿特区（美国）国家美术馆委托，对维米尔（Vermeer）进行了技术研究，并于 1968 年出版。这项开创性的研究包括了当时被认为是维米尔（Vermeer）作品的 35 幅画作中的 30 幅，并且仅限于从所研究画作的边缘取样。1965 年，库恩（Kühn）从《女主人与女仆》的四个位置取样：黑檀木贴面的盒子、桌布、女主人的黄袍和毛边。从所列的前三个位置提取的样本被制成了横截面。从毛皮饰边提取的样本是刮痕。除了对横截面的图层结构进行评估外，他还分析了从毛皮饰边刮取的颜料以及其他三个地方未装裱的材料。库恩（Kühn）的分析方法包括光学显微镜、微化学测试、粉末 X 射线衍射和发射光谱分析 (ESA)。在 “女主人”和 “女仆”中，库恩（Kühn）鉴定出了白垩、铅白、炭黑、树脂酸铜、天然群青和铅锡黄。库恩（Kühn）还报告说，所有样品的地层上都有一层薄薄的棕黑色涂层，其中含有炭黑。

《女主人与女仆》还被收录在《维米尔数据： 利用编织图研究维米尔的油画》（Counting Vermeer: Using Weave Maps to Study Vermeer*s Canvases）中： 这是一项关于维米尔（Vermeer）油画的多学科综合研究。

在我们的研究中，为了调查上述一些绘画部分的成分变化和变色情况，我们对赫尔曼·库恩（Hermann Kühn）于 1965 年拍摄的横截面进行了重新研究。我们使用 X 射线照相术、红外线反射照相术和宏观 XRF 对整幅画进行了成像，并对背景（库恩研究中未包括的区域）的三个新样本进行了分析  ... ... 。

自 19 世纪以来，随着对维米尔（Vermeer）画作研究的增多，评论家和学者们一直在努力理解《女主人与女仆》所呈现的视觉奇特性。近来成像技术的发展和微观分析方法灵敏度的提高，使我们能够解决这些问题并消除误解。这幅异常巨大的构图和人物形象的演变，最初是以挂毯或绘画填充背景 --- 这是一个惊人的新发现 --- 现在可以理解为与艺术家作品中的其他例子相一致。这项技术研究还确定了幕布的原创性。帷幕原有的颜色和形式发生了重大变化，这导致了之前关于这幅画是未完成状态的猜测，现在终于可以平息了。也许最难能可贵的是，尽管画作的色彩发生了重大变化，但作为一幅极具震撼力且令人回味无穷的描绘作品，这幅画作仍然受到了人们的推崇。蓝色桌布的吸引力并没有因为我们知道它原本是绿色的而减弱，它依然保持着造型和视觉冲击力。知道原色并不奇怪，因为维米尔（Vermeer）的遗产清单中有一块绿色桌布，而他是一位对直接观察非常感兴趣的艺术家。他很有可能是以自己所拥有的物品为蓝本来创作这幅作品的 --- 这也是维米尔的另一个特点。

（枫荣翻译，有编辑（综述部分删减了技术研究部分，加入了《名画解读》部分资料，深入部分删减了具体的 X 射线照相分析等研究部分），如有不准确请谅解）

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