荷兰画家 约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer 名作（代表作）《戴安娜和她的仙女们》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-12-10

摘要:Diana and her Nymphs，约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632 –1675)，是荷兰黄金时代的画家。这位画家创作的画作是艺术史上最受欢迎和受人尊敬的图像。

约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632 –1675)，是荷兰黄金时代的画家。这位画家创作的画作是艺术史上最受欢迎和受人尊敬的图像。 尽管他的画作只有大约36幅幸存下来，但这些珍贵的作品是世界上最好的博物馆中最珍贵的珍品之一。

维米尔（Vermeer）出生于代尔夫特（Delft），父亲是一位织布工。有关维米尔（Vermeer）的早期教育和如何成为画家的资料很少，但1653年12月他获得了代尔夫特圣卢克（Delft Saint Luke）艺术家行会的注册，并成为行会的首席画家。

在1650年代后期，维米尔（Vermeer）逐渐转向风俗绘画，描绘了家庭生活的亲密场景。他最著名的绘画是年轻女性的室内场景，这些女性从事读写，演奏乐器和家务劳动。他于1662-1663年被选为圣卢克行会的负责人之一，1671-1672年，维米尔（Vermeer）再次被选为行会的负责人。

尽管他在代尔夫特（Delft）的艺术界广受尊敬，但在生命的尽头时陷入财务危机，在他去世后，妻子和孩子背负了沉重的债务，也因此他在很大程度上被历史遗忘了。

但是，这一切都在19世纪发生了变化，法国艺术评论家泰奥菲尔·索雷-比尔热（Théophile Thoré-Bürger） 对维米尔（Vermeer）作品的钦佩，激起了广大公众的兴趣，维米尔（Vermeer）的艺术的被重新发现，也确定了他在世界艺术史上的地位。

维米尔（Vermeer）的代表作品包括：

《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《代尔夫特景观》（View of Delft，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））
《戴安娜和她的仙女们》（Diana and her Nymphs，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））

《花边女工》（The lacemaker，现存卢浮宫（Louvre））；
《天文学家》（The Astronomer，现存卢浮宫（Louvre））；

《厨娘》（The Milkmaid，也称为《倒牛奶的女佣》，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《代尔夫特的房屋景观》也称《小街》（The Little Street，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《读信的女人》（Woman Reading a Letter，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《爱的书信》（The Love Lettert，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；

《戴红帽子的女孩》（Girl with the Red Hat，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《拿着天平的女人》（Woman Holding a Balance，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《一位女士在写作》（A Lady Writing，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；

《弹琵琶的年轻女子》（Young Woman with a Lute，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《年轻女子与一个净水壶》（Young Woman with a Water Pitcher，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《女佣睡着了》（A Maid Asleep，现存大都会艺术博物馆）；

《坐在维金纳琴前的年轻女子》（A Young Woman seated at a Virginal，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《站在维金纳琴旁的年轻女子》（A Young Woman standing at a Virginal，现存英国国家美术馆（National Gallery））；

《戴珍珠项链的年轻女子》（Young Lady Adorning Herself with a Pearl Necklace（Junge Dame mit Perlenhalsband），现存德国柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；
《一杯酒》（Das Glas Wein，现存德国柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；

《地理学家》（The Geographer，现存法兰克福 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《绘画的艺术》（Die Malkunst，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《音乐课》（The Music Lesson，现存英国皇家收藏（Royal Collection of the United Kingdom））；
《在敞开的窗前读信的女孩》（Girl Reading a Letter at an Open Window，现存德累斯顿 历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister））；
《女主人和女仆》（Mistress and Maid，现存纽约弗里克收藏馆（Frick Collection））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Johannes Vermeer (1632 –1675)
 
标题：Diana and her Nymphs（戴安娜和她的仙女们）

创作时间： 

画幅尺寸：97.8 x 104.6 cm

荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆资料：

概述：维米尔（Vermeer）最著名的作品是描绘宁静的室内空间和几个人物的小幅油画。但在他职业生涯的早期，他也画过一些较大的圣-经和神话场景，包括这幅画。

女神戴安娜（Diana）正与她的仙女们一起休息。她是狩猎女神和黑夜女神，这也是她脚下的猎犬和额头上的月亮的原因。梦幻般的场景氛围是维米尔（Vermeer）作品的典型特征。

详细：约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）在 1653-1654 年左右绘制了《戴安娜和她的仙女们》（Diana and her Nymphs），当时他刚刚加入代尔夫特（Delft）的画家协会。画面散发着令人心旷神怡的宁静氛围。五个女人聚集在树林中的一片空地上，每个人都沉浸在自己的思绪中。戴安娜（Diana）坐在中间，头上的新月是她的标准标志。跪在地上的女子正在为戴安娜洗脚，左边的狗在一旁看着。戴安娜（Diana）身边穿着红色上衣的女子正在为她揉脚。站着的黑衣女子注视着地面。左边第五位妇女背对着我们。虽然这幅画的主题、占满画面的大型人物以及温暖的色彩都与维米尔（Vermeer）后来的室内场景不同，但其低沉、梦幻的气氛确实能引起类似的共鸣。

在古典神话中，戴安娜（Diana）是朱庇特（Jupiter）和莱托（Leto）的女儿，也是阿波罗（Apollo）的孪生姐妹。她是处-女和青春的月亮女神，也是狩猎女神。她通常被描绘在空旷的乡村，由她忠实的仙女陪伴。画家通常会描绘这样一个故事：狩猎者阿克泰恩（Actaeon）在沐浴时无意中看到了戴安娜（Diana）和她的仙女们。为了惩罚他偷看黛安娜，黛安娜把他变成了一头雄鹿，之后他自己的猎狗咬-死了他。另一个广为流传的故事主要讲述了戴安娜（Diana）的一个仙女卡利斯托（Callisto）被朱庇特（Jupiter）发现怀孕了。贞洁的戴安娜（Diana）为了惩罚怀孕的仙女，把她变成了一头熊。在维米尔（Vermeer）的作品中，我们没有看到过如此暴-力、动情的场面。这里所描绘的女性正在休息片刻。

年轻的维米尔（Vermeer）如今以室内场景闻名于世，人们对他为什么要以画一些历史题材的作品开始自己的职业生涯猜测颇多。答案或许可以在 17 世纪的艺术手册中找到，这些手册总是特别推崇历史题材的作品。在绘制历史题材的作品之前，无论是表现古典神话故事、《圣-经》还是历史，艺术家都必须阅读故事内容，选择特定的情节进行描绘，设计出好的构图，最后以应有的礼仪将事件呈现出来。换句话说，在拿起画笔之前，他必须经过深思熟虑。

阴暗、封闭的背景增强了画面的私密性。直到 1999-2000 年对这幅画进行了最新的保护处理后，画家的意图才得以明确。在此之前，蓝天白云一直占据着画布的右上方。技术研究表明，这片天空不可能是原作，因为颜料中含有普鲁士蓝和铬绿两种颜料，而这两种颜料在维米尔（Vermeer）那个时代是没有的。因此，这一定是后来的覆盖画。于是决定在蓝色的天空上覆盖一层薄薄的中性颜料，与背景的其他部分保持一致。现在，右上方的天空被遮住了，从左边落到人物身上的光线变得更加重要，这清楚地揭示了维米尔（Vermeer）是如何运用光线和色彩的。我们还发现，画布右侧被裁剪了约 12 厘米。右下方跪着的女人应该完全出现在画面中，使构图更加平衡，并将重点放在戴安娜的洗脚上。

《戴安娜和她的仙女们》是莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）于 1876 年 5 月 4 日在巴黎拍卖会上以相对低廉的 10,000 法国法-郎的价格购得。这幅画当时被认为是伦勃朗（Rembrandt）的学生尼古拉斯·梅斯（Nicolaes Maes）所作。在 1885 年的修复工作中，人们发现尼古拉斯·梅斯的单字 “N.M. ”是伪造的，其下面的签名是 “J VMeer”。

文本改编自 --- 发表于： 范·德·普洛格（P. van der Ploeg）、 布维洛（Q. Buvelot）著《莫瑞泰斯皇家美术馆图像库：王子收藏》中的文章。

（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
 
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下图：作品细节

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