法国新古典主义画家 安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres 名作（代表作）《大宫女》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-11-15

摘要:标题：法语：La grande odalisque（大宫女），英语：The Grand Odalisque（大宫女），让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)，法国新古典主义（Neoclassical）画家、美学理论家和教育家。他是19 世纪法国文化保守主义（conservatism）的代表人物。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)，法国新古典主义（Neoclassical）画家、美学理论家和教育家。他是19 世纪法国文化保守主义（conservatism）的代表人物。在恩师雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）去世后，安格尔（Ingres）成为法国新古典主义绘画的主要倡导者。

安格尔（Ingres）出生于法国蒙托邦（Montauban），他先在法国皇家绘画和雕塑学院（Académie royale de peinture et de sculpture），师承雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）。后到罗马法兰西学院（Académie de France in Rome ）学习。之后留在意大利，1824年回到巴黎，在1829年起担任巴黎国立美术学院教授，1833年12月当选学院院长。

安格尔（Ingres）深受过往艺术传统的影响，立志成为学术正统的守护者，对抗日益兴起的浪漫主义（Romantic）风格。 尽管他认为自己是继承尼古拉斯·普桑 (Nicolas Poussin) 和雅克·路易·大卫 (Jacques-Louis David) 传统的历史画家，但他的油画和素描肖像画，被公认为是他最伟大的遗产。 

他的作品冷峻而细致，在风格上与当代浪漫主义画派（Romantic）的情感主义和色彩主义截然相反。他对形式和空间的富有表现力的扭曲，使他成为现代艺术的重要先驱，影响了毕加索（Picasso）、马蒂斯（Matisse）和其他现代主义者。

他的主要作品包括：

《大宫女》（The Grand Odalisque，现存卢浮宫（Louvre））；
《土耳其浴室》（The Turkish Bath，现存卢浮宫（Louvre））；
《贝尔廷先生肖像》（Portrait de Monsieur Bertin，现存卢浮宫）；
《兰斯大教/堂，圣女贞德在查理七世的加冕礼上》（Jeanne d* Arc au sacre du roi Charles VII, dans la cathédrale de Reims，现存卢浮宫）；
《泉》（La Source，现存卢浮宫）；
《瓦平松的浴女》（La baigneuse, dite Baigneuse de Valpinçon，现存卢浮宫）；
《作曲家凯鲁比尼与抒情诗的缪斯女神》（Le compositeur Cherubini et la Muse de la poésie lyrique，现存卢浮宫）；
《马科特·德·圣玛丽夫人》（Madame Marcotte de Sainte-Marie，现存卢浮宫）；
《里维埃尔夫人》（Madame Rivière，现存卢浮宫）；
《卡罗琳·里维埃尔小姐》（Mademoiselle Caroline Rivière，现存卢浮宫）；
《小沐浴者，后宫内部》（The Little Bather; Harem interior，现存卢浮宫）；
《荷马的神化》（The Apotheosis of Homer，现存卢浮宫）；

《约瑟夫·安托万·莫尔特多》（Joseph-Antoine Moltedo (born 1775)，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《布罗格利公主》（Joséphine-éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825–1860), Princesse de Broglie，现存大都会艺术博物馆）；
《雅克-路易·勒布朗夫人》（Madame Jacques-Louis Leblanc，现存大都会艺术博物馆）；
《雅克-路易·勒布朗》（Jacques-Louis Leblanc (1774–1846)，现存大都会艺术博物馆）；
《灰彩饰大宫女》（Odalisque in Grisaille，现存大都会艺术博物馆）；
《埃德蒙·卡维夫人（玛丽·伊丽莎白·布拉沃）》（Madame Edmond Cavé (Marie-Élisabeth Blavot, born 1810)，现存大都会艺术博物馆）；

《莫伊泰西耶夫人》（Madame Moitessier，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《马尔科特-德阿让特伊》（Marcotte d*Argenteuil，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《莫特西耶夫人》（Madame Moitessier，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《安杰莉卡被鲁杰罗救下》（Angelica saved by Ruggiero，两个版本，现存英国国家美术馆、凡尔赛宫博物馆）；
《俄狄浦斯与斯芬克斯》（Oedipus and the Sphinx，两个版本，现存英国国家美术馆、卢浮宫）；

《帝国宝座上的拿破仑》（Napoleon on His Imperial Throne，现存法国 军/事博物馆（Musée de l*Armée））；
《杜沃西夫人的肖像》（Portrait de madame Duvaucey，现存法国尚蒂依孔代美术博物馆（Musée Condé））；
《24 岁时的自画像》（Self-portrait at twenty-four，现存法国尚蒂依孔代美术博物馆（Musée Condé））；
《阿雷蒂诺与查理五世的使者》（L* Arétin et l* envoyé de Charles Quint，现存里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《奥德赛》（L* Odyssée，现存里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《贡斯夫人肖像》（Portrait of Madame Gonse，现存法国蒙托邦市 安格尔博物馆（Musée Ingres））；
《玛丽·马尔科兹（后来的塞诺内子爵夫人）》（Marie Marcoz (later Vicomtesse de Senonnes) ，现存法国 南特艺术博物馆（ Nantes Museum of Arts））；
《朱庇特与安提俄佩》（Jupiter et Antiope，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））;
《圣-母向主献上爱慕之情》（法语：La Vierge adorant l*hostie，英语：The Virgin adoring the Host，多个版本，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）、普希金美术馆（Pushkin Museum of Fine Arts）、洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）等）；

《宫女》（Odalisque，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《奥古斯丁·莫德斯特·霍滕斯·雷塞》（Augustine-Modeste-Hortense Reiset，现存哈佛大学 福格艺术博物馆 （Fogg Art Museum））；
《自画像》（Self-Portrait，现存哈佛大学福格艺术博物馆 （Fogg Art Museum））；
《阿梅迪·大卫，帕斯托雷特伯爵》（Amédée-David, the Comte de Pastoret，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））
《豪松维尔伯爵夫人》（Comtesse d* Haussonville，现存纽约 弗里克收藏馆（Frick Collection））；
《领受圣女》（Virgin of the Adoption，现存澳大利亚墨尔本  维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于卢浮宫博物馆（Louvre）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图和下图：不同光线的拍照效果，下图为博物馆的标准图，但在大部分资料中用上图。

画家： Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)

标题：法语：La grande odalisque（大宫女），英语：The Grand Odalisque（大宫女）

创作时间：1814

画幅尺寸：Hauteur : 0,91 m ; Largeur : 1,62 m ; 

卢浮宫博物馆资料：

注：这幅《大宫女》是安格尔的最著名作品之一，新古典主义杰作之一，也是近代人-体艺术的杰出代表之一。博物馆没有提供关于画作的更多解读资料，下为卢浮宫博物馆之前资料、《名画解读》和《艺术史》等资料的翻译综合编辑。

提要：安格尔（Ingres）将神话中的人-体主题（其悠久的历史可以追溯到文艺复兴时期）转变为一个假想的东方人。这项作品是他最著名的人-体作品，是拿破仑（Napoleon）的姐姐那不勒斯女王卡罗琳·穆拉特（Caroline Murat）委托创作的。在这里，安格尔（Ingres）画出了一条长长的，弯曲的线条的人体画，与人体结构学的真实性几乎没有相似之处，但是却以极高的精确度渲染出了织物的细节和质感。该作品在1819年的沙龙上展出时，引起了激烈的批评。

创作背景：安格尔（Ingres）接受的是研究古典和人-体艺术的学院学术教育。他主张严谨的古典主义，这与德拉克罗瓦（Delacroix）主导的浪漫主义相冲突。这位艺术家在巴黎美术学院师从雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David），一举成名。1801 年，他获得了去罗马学习的奖学金，1806年，他前往罗马法兰西学院（Académie de France）学习，在意大利艺术的影响下，他学会了如何掌握肖像画。学习届满后，他逗留在意大利，直到1824年回到巴黎。这幅画是他在意大利逗留期间接受那不勒斯女王卡罗琳·穆拉特（Caroline Murat）委托创作的，而在这一时期，安格尔（Ingres）的作品在巴黎并不受欢迎。

谨慎的诱人：这个躺在沙发床上的女人是在为艺术献身，因为她是稞-体的，把脸转向我们。这幅画的标题《大宫女》（La grande odalisque）意为“后宫女人”，其周围的装饰品让人联想起性-感的东方女人。但是这个女人也很谨慎，因为她只露出她的背部和胸部的一小部分。她头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调，她的维纳斯（Venus）卧姿让人联想起巴洛克（Baroque）和文艺复兴时期的几幅画作，她的发型和面容也显得很欧洲化。鉴于她悠闲的性-感以及香炉、头巾和镶满珠宝的扇子的存在，给人一种优雅的感觉，一种接近古典主义的有教养的理想主义。在这幅作品中，安格尔（Ingres）偏爱精确的笔触和坚硬的表面，而非艺术情感或姿态。他是一位技艺精湛的着色者，闪闪发光的金色和蓝色与女子轻盈的肤色形成鲜明对比，而女子的肤色，就像她躺在上面的奢华材料一样光滑。

我们面前的所有表面都被画得异常有形，可能一点也不逼真，但却显示出一种奢华的光滑感。尽管她的比例奇特而不真实，但她仍然被认为非常美丽，是西方人对东方女人幻想的象征。

艺术评论家一直强调女性的姿势和面部表情之间的对比。从她的表情中，我们可以看出这个姿势是为了苏丹（sultan，枫荣注：某些穆-斯-林-国-家的君主或国王的称谓）的利益，而不是为了她自己的快乐。腰部长度的增加凸显了女性的性-感魅力。另一方面，这张脸被描述为面无表情、漠不关心。通过拉长宫女的背部，艺术家可能试图用身体来描绘女性角色和内心想法之间的差距。

东方主义绘画：这幅画描绘了一个年轻的土耳其宫女，被认为是艺术史上最早的“东方主义”（Orientalism）实例之一。“东方主义”指的是西方对近东和北非穆-斯-林地区的兴趣。拿破仑（Napoleon）的埃及远征将有关埃及的图像和信息传播到欧洲，影响了时尚和风格，而安格尔（Ingres）的艺术作品正是“东方主义”热潮的一部分。异国情调的主题让艺术家创作出了一个吸引人的稞-体女人，她不是传统意义上的女神。不过，这位年轻女性形象更多是受到西方艺术史的影响，而非真正的后宫宫女。

人体是西方艺术的一个主要主题，但是自从文艺复兴时期以来，这种方式描绘的人物都是从神话中汲取的。在这里，安格尔（Ingres）将主题转移到了遥远的土地上。古怪的主题在18世纪使布歇（Boucher，枫荣注：安格尔的第一位老师）着迷，后来安格尔（Ingres）的学生之一泰奥多尔·查塞廖（Théodore Chassériau（1819-1856））也选用了这一主题。在安格尔（Ingres）的整个职业生涯中，他的许多作品都具有东方主义主题，例如他在生命的尽头的画作《土耳其浴室》（The Turkish Bath，现存卢浮宫，枫荣注：本站有相关翻译解读）。女性人-体，历史场景和肖像是安格尔（Ingres）最喜欢的题材类型。

批评与赞誉：这幅画在1819年沙龙展览上展出的这幅《大宫女》时，曾引发了极大的愤怒，批评家们不理解安格尔（Ingres）的风格，他们告诫他无视人体结构学现实，“她的背部过度伸展”，一位评论员特别指出，“她有三节过多的脊椎骨 --- 再加上夸张到令人发指的臀部和似乎没有骨头、像橡皮一样的右臂，构成了一个只能存在于安格尔（Ingres）感官想象中的生物”。

然而，画家所画的这些人体结构学上的不准确之处是有意为之的，因为卓越的学院派绘画和过于精确的色彩，并不能让画家在画布上表现出曲线优美的人物所激发的感觉。通过拉长身体并将其理想化，这幅画超越了传统女性形体描绘的界限，这一新技法挑战了传统的艺术美理想。安格尔（Ingres）的绘画风格注重细节，强调线条和轮廓，对当时的其他画家，尤其是与学院派和新古典主义运动相关的画家产生了启发。

到1846 年，当人们再次欣赏这幅画时，它反而受到了赞美和评论界的认可。当时法国浪漫主义的主导者、安格尔（Ingres）的主要艺术对手德拉克罗瓦（Delacroix）将这幅作品描述为 “不完美智慧的完美表现”。安格尔（Ingres）笔下的女人是自然界中找不到的存在。

在 20 世纪和 21 世纪初，《大宫女》一直是女性主义批评的焦点。一些人认为，安格尔（Ingres）对女性身体的描绘将其物化和拜物化，在艺术中助长了男性的目光。也有人认为这是对 “东方艺术” 中女性异国情调化的批判。

在艺术史的地位：如今，这幅作品受到观众和评论家的一致好评，被认为是安格尔（Ingres）的理想化美学理念的典型代表，新古典主义杰作，也是近代人-体艺术绘画的杰出代表之一。

（枫荣翻译和综合编辑，如发现有不准确或错误，请及时联系修改）

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下图：作品细节

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