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英国画家 乔治·罗姆尼 George Romney 名作（代表作）《威廉·林道先生和夫人》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-10-30
摘要:Mr and Mrs William Lindow
乔治·罗姆尼 George Romney (1734 - 1802)，是一位英国肖像画家， 他是那个时代最时尚的艺术家，画过许多著名的社会人物，尤其以时尚女性的肖像画而闻名。
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上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）
画家：George Romney (1734 - 1802)
标题：Mr and Mrs William Lindow（威廉·林道先生和夫人 ）
创作时间：1772
画幅尺寸：1391 × 1143 mm
泰特英国美术馆资料：
画面中，新婚不久的威廉·林道（William Lindow）和阿比盖尔·林多（Abigail Lindow）彼此相安无事。乔治·罗姆尼（George Romney ）称这幅画为 “对话”（Conversation），反映了它的家庭性和非正式性。然而，这幅画也反映了威廉（William）的商业利益 --- 他们的婚姻正式确立了威廉（William）在阿比盖尔（Abigail）父亲的航运生意中的合作关系。威廉（William）是兰开斯特（Lancaster）著名的跨大西洋商人，参与了奴-隶-贸-易。他在圣文森特（St Vincent）和格林纳达（Grenada）拥有蔗糖种植园，这两个地方都靠强迫劳动维持生计。他们身后的一瞥大海暗示了他们财富的来源。
因此，威廉·林道（William Lindow）与阿比盖尔（Abigail）的婚姻标志着他在经历了漫长的海外职业生涯后，正式加入了兰开斯特（Lancaster）一个历史悠久的商业王朝，这桩婚姻建立了合作伙伴关系，随后正式成立了亚伯拉罕·罗林森父子和林道公司（Messers Abraham Rawlinson & Sons & Lindow）。威廉·林道（William Lindow）在结婚时已经 40 多岁了，这在初婚中通常被认为是不寻常的晚婚，尽管许多海员结婚都比较晚，原因很明显，他们工作生涯的大部分时间都是在海上度过的。这幅画是威廉·林道（William Lindow）委托罗姆尼（Romney）为纪念这一重大事件而创作的一组肖像画之一。
尽管在现代，兰开斯特（Lancaster）作为 18 世纪奴-隶-贸-易主要中心的声誉被利物浦（Liverpool）、布里斯托尔（Bristol）和伦敦（London）的声誉所掩盖，但它是仅次于这些中心的第四大奴-隶-贸-易港口。1736年至1807年大-英-帝-国正式废除奴隶贸易期间，约有180艘奴-隶船从兰开斯特（Lancaster）驶向非洲，并继续驶向美洲，载着数百名男女老少。画中唯一提及的坐者经济和社会地位的来源，是透过窗户隐约可见的海上场景。相反，重点在于两位坐者之间的亲密关系，以及在不考虑他们的职业或商业利益的情况下传达他们的个人尊严感。罗姆尼（Romney）将这幅画比喻为“对话”（Conversation），这是一种传统的说法，指的是一幅涉及不止一个坐像者的肖像画，但也突出了对社会亲密关系的传达和社会交流的表现的关注，这也是 18 世纪家庭肖像画的特点。
亚历克斯·基德森 (Alex Kidson) 指出，“罗姆尼（Romney）让他们轻轻擦过的前臂成为作品强烈的直线设计的焦点，从而传达出他们（这对坐着的人）之间的感情”。光秃秃的家居环境和林道夫人（Mrs Lindow）偏向构图中心一侧的直立姿势，为构图提供了强烈的几何元素；她裙子上复杂的褶皱、微微倾斜的头部以及林道先生（Mr Lindow）更加曲折、扭曲的姿势，为作品增添了复杂的元素。林道先生（Mr Lindow）面色红润，林道夫人（Mrs Lindow）平淡无奇，这表明他们希望以一种平实的方式来表现人物。然而，林道夫人（Mrs Lindow）的姿势让人联想到古典雕塑，尤其是维纳斯（Venus）的形象，右臂交叉放在身体上，左臂垂下或适度地放在下部。在构图中，她站在丈夫的上方，显得如此突出，这与缪斯（muse）的寓言形象相吻合，在 18 世纪早期的几幅肖像画中，缪斯被重新塑造成一个活生生的个体，其中最著名的是威廉·霍加斯（William Hogarth）的《加里克和他的妻子》（Garrick and his Wife，现存伦敦皇家收藏（Royal Collection））。
这幅作品将古典典故融入构图中，以如此低调的方式展现了人物之间亲密的社会交流，并使用了绝对朴素的服装和布景，从而形成了一种独特的绘画方法，将学术雄心和描述性的坦率结合在一起。罗姆尼（Romney）设计的复杂几何图形和内敛的配色方案，以及对古典原型的明确引用，都表明了一定程度的艺术雄心，并向概括化和理想化的“大礼仪”（Grand Manner）致意，而《大礼仪》正是约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）1771 年在（英国）皇家学院发表的第四次演讲的主题。然而，这里对当代服饰的精确描绘，以及对男主人公饱经风霜的皮肤所表现出的特殊性的极大关注，揭示了一种相反的倾向，即传达一种特殊感，而这正是 “大礼仪”（Grand Manner）所要超越的。雷诺兹（Reynolds）说：
“如果一个肖像画家想要提升和改善他的创作主题，他没有别的办法，只能从总体构思入手。他剔除脸部所有细微的破损和特异之处，将服饰从临时性的时尚变为永久性的，这种服饰不会因为我们的熟悉而附带任何卑微的想法。”
罗姆尼（Romney）的职业生涯非常成功，他没有加入（英国）皇家学院（Royal Academy），也没有广泛参与公开展览，而此时公开展览已成为通往职业成功的必经之路。这幅肖像画表明，他将朴素的自然主义、绘画野心和高度媒介化的古典典故结合在一起，对一些赞助人来说还是很有吸引力的。然而，后来的评论家们一直难以接受这幅肖像画的相对严肃性和直接性。
这幅画在1893年通过购买进入（英国）国家美术馆。在进入国家收藏之前就已经有了很高的公众知名度，因为它参加了 1892 年雄心勃勃的皇家学院（Royal Academy）冬季展览。当时，这幅画引起了许多当代评论家的评论，尽管人们对这幅作品的质量和特点有一定程度的怀疑。1892 年，当地媒-体广泛发表了一篇讽刺文章，对这幅画的压缩构图进行了讽-刺-性的评论：
【第 111 III 号展厅的一角有几幅有趣的画。其中一幅是罗姆尼（Romney）为林道夫妇（Mr and Mrs Lindow）创作的肖像画，产生了一种有趣的效果，当然这并不是画家的本意。这位女士站在她的丈夫身边，她的丈夫坐在椅子上，左膝穿着马裤，而她几乎在他身后。她用一只手托起自己的裙子，这样就好像他在前面的双腿真的是她的，就像我的导游 RA 所说的那样，“穿着灰色棉布上衣的长袜！”。“这种效果非常怪诞，可能通常不会引起注意 --- 被这一滑稽的意外姿势逗得开怀大笑。”】
《卫-报》的评论员更简短地评论说，这是 “直截了当的 --- 不，是粗鲁的”。
这幅画随后被国家美术馆收购并展出，这意味着这幅作品在 20 世纪初蓬勃发展的有关罗姆尼（Romney）的文献中占据了重要地位。《雅典娜报》反映了早先的批评意见，它在国家美术馆首次展出这幅画时指出，画中的人物 “有点僵硬，设计缺乏活力和目的性”。然而，《泰-晤-士-报》（1893 年 12 月 19 日）称这幅画 “是艺术家早期风格的杰出典范”，“是英国绘画部门值得注意的新成员”。
到 1910 年，阿瑟·张伯伦（Arthur Chamberlain）评论说：“这幅画太有名了，不需要描述”。1919 年，当这幅画被转移到泰特美术馆（Tate Gallery）时，专业艺术杂志《伯灵顿杂志》（The Burlington Magazine）宣称：“在这幅林道（Lindow）肖像画中，他让我们看到了他最个人化的视角，诚实、不受学术时尚的影响，作为一个色彩学家富有的创造性。在这幅 1772 年的肖像画中，我们看到了罗姆尼（Romney）艺术的精华，从整体上看，这并没有错”。
1929 年，泰特美术馆助理馆长曼森（J.B. Manson）在《泰特美术馆》一书中将该作品视为罗姆尼（Romney）艺术发展的重要例证，同时评论道：“它仍然是对画家一直未能和谐解决的事实的生硬而冰冷的陈述”。不过，埃利斯·沃特豪斯（Ellis Waterhouse）在其《英国绘画选集》（1953 年）中提到这幅作品是 1770 年代早期 “最成熟的作品之一”，“其中褶皱的画面质量显示出古典与弗朗西斯·科特斯风格（style of Francis Cotes）的融合”。 从那时起，这幅作品只是断断续续地在泰特美术馆展出，并没有像 20 世纪初那样受到公众的关注，尽管它曾被列入 2002 年在利物浦（Liverpool）、伦敦和加利福尼亚圣马力诺（San Marino, California）举办的罗姆尼（Romney）专题展览。
艺术评论作者：马丁·米隆（Martin Myrone ），2013年8月。（枫荣翻译，有部分删减和编辑，如有不准确请谅解）
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