德国印象派画家 马克斯·利伯曼 Max Liebermann 名作（代表作）《莱顿的斯蒂芬之家》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-10-20

摘要:德语：Stevenstift in Leiden，英语：Stephens Home at Leiden，他是德国和欧洲大陆印象派的主要支持者之一，柏林分-离派（Berliner Sezession）的主要创立者，是德国外光派画法（plein air）风格的最重要代表。

马克斯·利伯曼 Max Liebermann (1847 - 1935)，是一位是德系犹-太人血统的德国画家和版画家，以对普通民众的生活和劳动的自然主义研究而闻名。他是德国和欧洲大陆印象派的主要支持者之一，柏林分-离派（Berliner Sezession）的主要创立者，同时是一位收集了一批重要的法国印象派作品的收藏家。他与洛维斯·科林斯（Lovis Corinth ）和马克斯·斯莱沃格特（Max Slevogt）一起，是德国外光派画法（plein air）风格的最重要代表。

利伯曼（Liebermann）出生于德国柏林（Berlin），在 1866 年至 1868 年师从画家卡尔·斯特夫克（Carl Steffeck）学习后，利伯曼（Liebermann）于 1868 -1872 年就读于魏玛艺术学校（Weimar Art School）。1872 年，他的作品《拔鹅毛的女人》（Women Plucking Geese）公开展出，这是他第一幅展出的画作。 1873 年夏天，他在巴黎附近的巴比松村（Barbizon）度过，在那里，他结识了巴比松学派（Barbizon school ）的一位领导人米勒（Jean-François Millet），并研究了柯罗（Camille Corot）、特罗扬（Constant Troyon）、多比尼（François Daubigny）等艺术家的作品。

1878 年，利伯曼（Liebermann）回到德国，最初住在慕尼黑（Munich），最后于 1884 年定居柏林（Berlin）。从 1875 年到 1913 年，他在荷兰度过了夏天的绘画时光，以一种忧郁但不伤感的方式描绘了农村劳动的场景，如《亚麻纺纱工》（The Flax Spinners）。

1890年后，利伯曼（Liebermann）的风格受到法国印象派画家马奈（édouard Manet）和德加（Edgar Degas）的影响，专注于印象派对光和色彩的关注，同时他与德国艺术的叙事传统保持着联系。因此，与法国印象派不同，他从未完全脱离主题。 1899 年，利伯曼（Liebermann）创立了柏林分-离派（Berliner Sezession），这是一群支持学术上不受欢迎的印象派和新艺术运动风格的艺术家。

到1900年后，利伯曼（Liebermann）是柏林科学院（Berlin Academy）的院士，普鲁士艺术学院（Prussian Academy of the Arts）的院士，晚年他被迫辞去职务。

利伯曼（Liebermann）的代表作品包括：

《老妇人与猫》（An Old Woman with Cat，现存盖蒂艺术中心（The Getty））；
《伊丹的索道》（The Ropewalk in Edam，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；

《拉伦的亚麻谷仓》（The Flax Barn at Laren，现存柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie））；
《莱顿的斯蒂芬之家》（Stephens Home at Leiden，现存柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie））；
《哈维尔河畔的花园酒吧 尼克尔斯科》（Gartenlokal an der Havel. Nikolskoe，现存柏林 老国家艺术画廊）；
《花园长椅》（Die Gartenbank，现存柏林 老国家艺术画廊）；
《拔鹅毛的女人》（Women Plucking Geese，现存柏林 老国家艺术画廊）；

《渔网修补工》（Die Netzflickerinnen，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《晚上在乌伦霍斯特渡轮码头》（Abend am Uhlenhorster Fährhaus，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《在花园里的阿姆斯特丹孤女》（Amsterdamer Waisenmädchen im Garten，现存汉堡美术馆）；
《尼恩斯特登易北河畔雅各布的酒店露台》（Die Terrasse des Hotel Louis C. Jacob in Nienstedten an der Elbe，现存汉堡美术馆）；

《缝纫室》（Nähstube，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《沙丘上的马车》（Karren in den Dünen，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））
《阿姆斯特丹的老人之家》（Altmännerhaus in Amsterdam，现存德国 斯图加特国家美术馆）；
《海滩景观》（Strandlandschaft，现存德国 斯图加特国家美术馆）；

《阿姆斯特丹的犹-太街》（Jewish Street in Amsterdam，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《织布工》（The Weaver，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《阿姆斯特丹孤儿院的庭院： 阿姆斯特丹孤儿院的自主时光》（The Courtyard of the Orphanage in Amsterdam: Free Period in the Amsterdam Orphanage，现存德国 施泰德艺术馆）；

《艺术家的孙女和她的女家庭教师在万湖花园》（The Artist*s Granddaughter with her Governess in the Wannsee Garden，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《乡村街道上的男孩和女孩》（Boy and Girl on a Village Street，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆）；

《漂白场》（The Bleaching Ground，现存德国 瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《在汉堡的阿尔斯特》（On the Alster in Hamburg，现存德国 新大师画廊（Galerie Neue Meister））；
《艺术家的妻子玛莎·利伯曼》（Martha Liebermann, die Gattin des Künstlers，现存德国 魏玛城堡博物馆（Schloss Weimar））；
《孙女（站着写字的女孩）》（Granddaughter (standing girl writing) ，现存德国 什未林州立博物馆（Staatliches Museum Schwerin））；
《沙丘里赶山羊的女人》（Frau mit Geißen in den Dünen，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《海滩上的两个骑手》（Zwei Reiter am Strand nach links，现存 私人收藏）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

******************************************************

画家：Max Liebermann (1847 - 1935)

标题：德语：Stevenstift in Leiden，英语：Stephens Home at Leiden（莱顿的斯蒂芬之家）

创作时间：1889/1890

画幅尺寸：78 x 100 cm

柏林 老国家艺术画廊资料：

“对建筑物进行透视排列，这样画家只需关注坐在前景的第一个人，后面的其他人只需暗示，而利伯曼（Liebermann）最擅长的就是暗示  ... ... 利伯曼轻视了画笔”，奥托·布兰德斯（Otto Brandes）评论了这幅在巴黎展出的画作，从而准确地捕捉到了这幅画作的特点（见：《全民享有艺术》（Die Kunst für Alle），第 5 卷，1890 年，第 19 期，第 294 页）。

莱顿（ Leiden）的“斯蒂芬之家”（Stevenstift ） 是一家为老年人和贫困者提供服务的私人机构，这幅画与孤儿院和阿姆斯特丹老人院的画作一脉相承。它们都基于相似的构图方案： 画中有一条通向深处的小路和一面排列整齐的房屋墙壁，墙壁前有妇女和男子，他们或在从事体力劳动，或在交谈。

不过，在《顿的斯蒂芬之家》（德语：Stevenstift in Leiden，英语：Stephens Home at Leiden）这幅画中，小路几乎是垂直通向深处的，因此只有前面的两个女人被描绘得更为精确。房屋后退的墙壁与花园的主题和空间主导地位相呼应，周围的一面墙壁斜着通向画境。画家的朋友汉克（Hancke）认为这是一个错误；他猜测利伯曼（Liebermann）渲染的内容 “超过了同时从一个视角所能忽略的范围。在右边，花园的一部分可以省略”。（见 埃里希·汉克（Erich Hancke）著《马克斯·利伯曼 》（Max Liebermann）, 柏林，1914 年，第 248 页）。

但对利伯曼（Liebermann）来说，花园才是真正重要的。他首先利用花园来尝试新的调色刀技巧。只有在晚期的花园画作中，利伯曼（Liebermann）才会再次尝试以触觉的方式使用色彩来表现丰富的植物。强烈渐变的小径也是抽象画的杰作 --- 利伯曼（Liebermann）会说这是 “一幅好画”。我们从他的传记作者埃里希·汉克（Erich Hancke）那里得知，利伯曼（Liebermann）经常把颜料涂得很厚，然后刮掉一些，再重新涂上，直到找到他心目中的色调。有时，他还会用一把锋利的鞋匠小刀，将色彩表面切割成一个高度。只有经过这样一个漫长的过程，色彩丰富的石板路（Stiftsweg）才显得如此美妙。

艺术评论作者：安杰利卡·韦森伯格（Angelika Wesenberg）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

****************************************************

下图：作品细节（博物馆大图原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图），图片使用说明见下）

大图下载（博物馆允许大图下载，但在本站下载的大图（大图版权）仅可用于学习研究和欣赏（在文献中引用请说明出处），不可用于商业领域）：

通过百度网盘分享的文件：新建文件夹_20241019_175309
链接：https://pan.baidu.com/s/1_q1Dr4WQrnKGr6poaLpk1w 
提取码：3a62