加拿大画家 汤姆·汤姆森 Tom Thomson 名作（代表作）《西风（The West Wind）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-10-8

摘要:汤姆·汤姆森 Tom Thomson（1877 - 1917），是 20 世纪初加拿大最有影响力、最受欢迎的艺术家。汤姆·汤姆森（Tom Thomson）是一位强烈、狡黠、温和、敏锐的艺术家，他是 “七人小组”（Group of Seven）的最初灵感来源。他是最早将加拿大风景赋予敏锐视觉形式的画家之一。

汤姆·汤姆森 Tom Thomson（1877 - 1917），是 20 世纪初加拿大最有影响力、最受欢迎的艺术家。汤姆·汤姆森（Tom Thomson）是一位强烈、狡黠、温和、敏锐的艺术家，他是 “七人小组”（Group of Seven）的最初灵感来源。他是最早将加拿大风景赋予敏锐视觉形式的画家之一。

汤姆森（Thomson）出生于安大略省克莱蒙特市（Claremont, Ontario），他可能曾就读于多伦多安大略中央艺术与设计学院（Central Ontario School of Art and Design, Toronto）的夜校，并于1905年师从威廉·克鲁克山克（William Cruikshank）。1905年成为多伦多的商业艺术家。他于1911年开始画油画，并于1913年成为全职艺术家。

汤姆森（Thomson）的作品以一种诗意的方式描绘自然世界，但仍以直接经验为基础。他在短暂的职业生涯中创作了约 50 幅油画（主要收藏在加拿大国家美术馆）和 400 多幅油画素描。他的许多画作，如《西风》（The West Wind，1916-17 年）和《杰克松树》（The Jack Pine，1916-17 年），已成为加拿大文化的标志。在他 39 岁神秘早逝后，他的传奇故事才逐渐流传开来。

汤姆森（Thomson）的代表作品包括：

《西风》（The West Wind（Le Vent d*ouest ），现存加拿大 安大略美术馆（Art Gallery of Ontario，Toronto））；
《杰克松树》（The Jack Pine，现存加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada））；
《春季冰雪》（Spring Ice，现存加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada））；
《北部河流》（Northern River，现存加拿大国家美术馆）；
《烧焦的土地》（Burnt Land，现存加拿大国家美术馆）；
《营火》（Campfire，现存加拿大国家美术馆）；
《北极光》（Northern Lights，现存加拿大国家美术馆）；
《游泳池》（The Pool，现存加拿大国家美术馆）；
《山顶俯瞰景观》（View from the Top of a Hill，现存加拿大国家美术馆）；
《秋天的红叶》（Feuillage d*automne，现存加拿大 安大略美术馆（Art Gallery of Ontario，Toronto））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于加拿大 安大略美术馆（Art Gallery of Ontario）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）

画家：Tom Thomson（1877 - 1917）

标题：The West Wind（西风）

创作时间：1917

画幅尺寸：137.2 x 120.7 cm

安大略美术馆资料：

这棵孤零零的松树画于 1916-1917 年冬，表明汤姆森（Thomson）作为艺术家的形成既反复无常又独具匠心。他采用了新艺术的蜿蜒形式（作为商业艺术家，他曾在 1915 年的《北部河流》（Northern River）等作品中使用过这种装饰风格），以及早期表现主义画家粗犷而鲜艳的色彩（尤其是前景中红色的色带，勾勒出巨石形状的区域），并将它们用于创作构图。画面以他熟悉的风景为基础，也包含了想象的元素。

汤姆森（Thomson）将松树单独放在湖边的一个点上。它矗立在画布中间，顶部被剪裁掉 --- 这个位置将一个简单的主题转化为一个强烈而富有感性的声明。扭曲的树干和树枝彰显出岁月的沧桑和坚韧，以及与大自然抗争的勇气。这幅画也可能反映了汤姆森（Thomson）的精神状态 --- 一幅精神或隐喻的自画像。他可能对这棵树的生长和生存方式感同身受。他在画这幅画的时候，欧洲正在爆发第一次世-界-大-战 --- 他的许多朋友都卷入了这场浩劫。对他周围的每个人来说，生存、危险的环境和可能遭受的巨大损失都成了最重要的问题。

这幅画的背景是由灵动的天空、飞溅的云朵和随风飘荡的白浪构成的，它们共同强化了这幅画的标题。在天空和湖泊之间，是细细的楔形湖岸和远山，用黑黝黝的普鲁士绿和蓝色颜料垂直缝合，将空气和水既隔开又融合在一起。这幅画给观众留下最深刻印象的是它的力量和能量。汹涌澎湃的天空和湖面上持续不断的运动限制了画面中唯一的静止：松树本身。在加拿大的所有作品中，这幅画的力度最接近文森特·梵高（Vincent van Gogh）的画作。

完成后的画作无论在构思上还是在细节上，都与汤姆森（Thomson）在 1916 年春天创作的素描大相径庭。汤姆森（Thomson）的大多数小幅油画素描都明显比素描衍生的油画更清新、更有力、更亲切，而这幅画却以其活力超越了素描。除了 1917 年的《杰克松树》（The Jack Pine，与《西风》在同一时期完成素描和油画，枫荣注：本站有翻译解读）和 1916 年的《华丽的十月》（Opulent October，根据 1915 年夏天完成的素描在前一年冬天绘制）之外，汤姆森（Thomson）的其他油画作品都不具备这种卓越的品质。

更常见的情况是，这些油画无法达到艺术家在灵感来临、主题触手可及时所体验到的那种强烈和直接的程度。1916-1917 年间创作的其他几幅油画，如《林地瀑布》（Woodland Waterfall，1916 年）、《渔夫》（The Fisherman，1917 年）和《车道》（The Drive，1917 年），都是画风呆板、僵硬笨拙的例子，导致詹姆斯-麦克卡勒姆博士（Dr. James MacCallum，汤姆森的朋友和赞助人）声称它们是未完成的作品。它们既没有《西风》和《杰克松树》的自信，也没有《西风》和《杰克松树》的雄伟。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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