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荷兰画家 威廉·卡尔夫 Willem Kalf 名作《酒杯和一碗水果》
来源:枫荣美术网 发布时间:2024-8-5
摘要:Wineglass and a Bowl of Fruit,荷兰黄金时代的画家
威廉·卡尔夫 Willem Kalf (1619–1693),是荷兰黄金时代的画家,以静物画而闻名。
卡尔夫(Kalf)出生于鹿特丹(Rotterdam)的一个富裕家庭,父亲是一名布商。16世纪30年代末,卡尔夫(Kalf)来到巴黎,在圣日耳曼的佛兰德(Flemish)艺术家圈子里度过了一段时间。在巴黎,他画的主要是小尺幅的乡村室内画和静物画,这些画作属于17世纪早期佛兰德(Flemish)的绘画传统,卡尔夫(Kalf)的乡村风格对勒南兄弟画室(Le Nain brothers)圈子里的法国艺术家产生了很大的影响。这一时期,他的静物画是受荷兰艺术家皮耶特·克莱斯(Pieter Claesz)、威廉·克莱斯佐恩·赫达(Willem Claeszoon Heda)等影响的半单色的“小宴会作品”(little banquet pieces)。
在16世纪40年代,卡尔夫(Kalf)进一步发展了一种新形式的豪华和华丽的静物(称为 Pronkstillen),描绘了丰富的金银器皿组合。像这一时期的其他静物画一样,这些画作通常表达的是梵尼塔(vanitas)的寓言。
卡尔夫(Kalf)宏伟的静物画在结构上很少变化,而且大多数画作实际上都有相同的组成对象。在他生命的后期,卡尔夫(Kalf)还成为了一名艺术品经销商和估价师。
卡尔夫(Kalf)的代表作品包括:
《有中式瓷罐的静物》(Still Life with a Chinese Porcelain Jar,现存美国印第安纳州立美术馆(Indianapolis Museum of Art));
《有荷尔拜因碗、鹦鹉螺杯、玻璃高脚杯和果盘的静物》(Pronk Still Life with Holbein Bowl, Nautilus Cup, Glass Goblet and Fruit Dish,现存丹麦国家美术馆(National Gallery of Denmark));
《有陶瓶、器皿和石榴的静物》(Still Life with Ewer, Vessels and Pomegranate,现存盖蒂艺术中心(Getty));
《有银壶和瓷碗的静物》(Still Life with a Silver Jug and a Porcelain Bowl,现存荷兰国家博物馆(Rijksmuseum));
《有中式瓷碗和鹦鹉螺的静物》(Still Life with Chinese Bowl and Nautilus,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza National Museum));
《有水壶和脸盆、水果、鹦鹉螺杯及其他物件的静物》(Still Life with Ewer and Basin, Fruit, Nautilus Cup and other Objects,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza National Museum));
《有酒角的静物》(Still Life with Drinking-Horn,现存英国国家美术馆(National Gallery));
《银盘上有水果和酒杯的静物》(Still Life with Fruit and Wineglasses on a Silver Plate,现存莫瑞泰斯皇家美术馆(Mauritshuis));
《静物》(Stilleben,现存德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆(Wallraf-Richartz-Museum));
《静物》(Still Life,现存美国国家美术馆(National Gallery of Art));
《有水果、玻璃器皿和万历碗的静物》(Still Life with Fruit, Glassware, and a Wanli Bowl,大都会艺术博物馆( Metropolitan Museum of Art))
《有龙虾、号角杯和玻璃杯的静物》(Still Life with Lobster, Drinking Horn and Glasses,现存阿姆斯特丹博物馆(Stedelijk Museum Amsterdam));
《有翻起的烧瓶的静物》(Still Life with Upturned Flask,现存法国鲁昂艺术博物馆(Musée des Beaux-Arts de Rouen));
《有瓷壶的静物》(Stillleben mit Porzellankanne,现存慕尼黑 老绘画陈列馆(Alte Pinakothek ));等。(枫荣翻译编辑)
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上图:博物馆原图缩放图,下图:枫荣调色图(调亮,仅供参考)
上图:画家:Willem Kalf (1619–1693)
标题:Wineglass and a Bowl of Fruit(花瓶中的花束)
创作时间:1663
画幅尺寸:60.3 x 50.2 cm
克利夫兰艺术博物馆资料:
在卡尔夫(Kalf)的构图中,珍宝挤满了石桌的一角。银盘子、精致的玻璃器皿、厚厚的皱巴巴的地毯以及一个装着桃子和橘子的万历瓷碗等物品,不仅代表了荷兰贸易帝国的巨大财富和全球影响力,也是艺术家展示其再现各种表面纹理技巧的一种方式。卡尔夫(Kalf)使用不同种类的高光来渲染反光 --- 快速的点、线和点状颜料,创造出闪烁的光效,巧妙地将物体与周围的阴影区分开来。
1797 年,德国诗人约翰·冯·歌德(Johann van Goethe)写道,卡尔夫(Kalf)的画作让人理解 “艺术在什么意义上优于自然,人类的精神在用创造性的眼光观察物体时赋予了它们什么 ... ... 如果让我在金器和画作之间做出选择 ... ... 我会选择那幅画”。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)
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下图:作品细节
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