荷兰画家 扬·斯汀 Jan Steen 名作（代表作）《自画像（Self-portrait）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-6-21

摘要:Jan Steen (1625/1626–1679)，荷兰黄金时代画家，是17世纪最著名的风俗画家之一。历史著名人物肖像系列（画家，荷兰画家）

扬·斯汀 Jan Steen  (1625/1626–1679)，荷兰黄金时代（Dutch Golden Age）画家，是17世纪最著名的风俗画家之一，他的作品以其心理洞察力、幽默感和丰富的色彩而闻名。他的全名：Jan Havickszoon Steen，或 Jan Havicksz. Steen.

扬·斯汀（Jan Steen）出生于荷兰莱顿（Leiden）的一个富裕的酿酒商家庭，有关他少年时艺术学习的资料很少，1646年他就读于莱顿大学（University of Leiden），1648年，他在圣卢克莱顿公会（Leiden Guild of Saint Luke）注册为画家。他是海牙画家扬·范·戈恩（Jan van Goyen）的学生，1649 年与老师的女儿玛格丽特（Margriet）结婚。这对夫妇住在海牙，在那里扬·斯汀（Jan Steen）开始建立自己的声誉。

扬·斯汀（Jan Steen）于 1654 年移居代尔夫特（Delft），1661 年移居哈勒姆（Haarlem）， 1670 年他回到莱顿（Leiden）。

扬·斯汀（Jan Steen）的幽默在 17 世纪荷兰著名画家中独树一帜，人们经常将他与同时代的法国喜剧剧作家莫里哀（Molière）相提并论，事实上，两人都将现实生活视为一部举世瞩目的喜剧。他的一些经典作品都是受到了当代群众生活的启发。

扬·斯汀（Jan Steen）也是一位有名的风景画家，他最好的风景作品展示了出色的技能，尤其是在色彩处理方面。

在他的晚年，他的画作开始预见 18 世纪的洛可可风格，变得越来越优雅，少了一些活力，并表现出浓厚的法国影响和更加华丽的色彩。

扬·斯汀（Jan Steen）的代表作品包括：

《快乐的家庭》（The Merry Family，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum ））；
《圣尼古拉斯的盛宴》（The Feast of Saint Nicholas，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum ））；
《教猫跳舞的孩子们》（Children Teaching a Cat to Dance，现存荷兰国家博物馆）；
《自画像》（Self-portrait，现存荷兰国家博物馆）；
《女人在她的洗浴室》（Woman at her Toilet，现存荷兰国家博物馆）；
《生病的女人》（The Sick Woman，现存荷兰国家博物馆）；
《面包师夫妇》（Baker*s Couple Arent Oostwaard and Catharina Keizerswaard，现存荷兰国家博物馆）；
《谨防奢侈》（Beware of Luxury（“Die verkehrte Welt”），现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《女人在她的洗浴室》（Woman at her Toilet，现存英国皇家收藏（Royal Collection））；
《跳舞的情侣》（The Dancing Couple，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《阿斯卡涅斯和吕赛尔（音乐课）》（Ascagnes and Lucelle (The Music Lesson)）；
《吃牡蛎的女孩》（Girl Eating Oysters，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《医生来访》（The Doctor* s Visit，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《拔牙器》（A tooth-puller，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis） ）；
《绘画课》（The Drawing Lesson，现存美国盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《沐浴后的拔示巴》（Bathsheba after the Bath，现存美国盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《放/荡的家庭》（The Dissolute Household，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《露台上的欢乐伙伴》（Merry Company on a Terrace，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《相思少女》（The Lovesick Maiden，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《客栈狂欢》（Revelry at an Inn，现存卢浮宫（Louvre））；
《扬·斯汀 和 格里特·舒腾一家的梦幻室内设计》（Fantasy Interior with Jan Steen and the Family of Gerrit Schouten，现存美国 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（ staffageNelson-Atkins Museum of Art））；
《家庭音乐会》（The Family Concert，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《精益厨房》（The Lean Kitchen，现存加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于荷兰国家博物馆（Rijksmuseum）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Jan Steen  (1625/1626–1679)

标题：Self-portrait（自画像）

创作时间：c. 1670
 
画幅尺寸：h 73cm × w 62cm

荷兰国家博物馆资料：

描述：扬·斯汀（Jan Steen） 将自己描绘成一位自信的艺术家，身着黑色礼服，背景是垂下的窗帘。通过这种自画像，他效仿了提香（Titiaan）和伦勃朗（Rembrandt）等著名大师。这幅肖像画是扬·斯汀（Jan Steen）作品中的一个例外，他通常将自己画成喜剧演员。

解读：一位身着黑色礼服的贵族坐在红色帷幔和流苏前。扬·斯汀（Jan Steen）主要以描绘淳朴民风的幽默场景而闻名，在这幅画中，他将自己描绘得非常自信。他还经常在其他画作中表现自己，但通常都是喜剧角色。

1996年的展览目录文本：扬·斯汀（Jan Steen）通过这幅《自画像》将自己描绘成一个成功的社会成员，这是他一生中的第一次。《自画像》中没有一处提到他的艺术成就，除了画家在自画像中经常缺失的右手。不过，《自画像》也证明了他画中无数滑稽的头像确实是以他自己的外貌为原型的。

这幅画引起了众多评论家的赞赏或否定。例如，艺术品商人约翰·史密斯（John Smith）在 1833 年就对这幅画不太满意，并指出“这是一幅画得平平无奇的画”。而前莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）馆长威廉·马丁（Wilhelm Martin）则从这幅画中看到了画家所有的心理特质：“多么理智的头颅，多么人性的尊严，多么锐利的画家的目光！”。在 1995 年对这幅画进行大规模修复后，这些解释已经完全改变。

现在我们必须得出结论，扬·斯汀（Jan Steen）提供了一幅简洁的自画像，但由于他自己做了许多改动，这幅画显得相当混乱。扬·斯汀（Jan Steen）将自己的右臂搭在椅背上，站在栏杆前俯瞰风景，画风流畅，局部湿润，让人不禁联想到其岳父扬·凡·戈扬（Jan van Goyen）的作品。他身后的左侧是一块红色的窗帘，窗帘绳上绘有流苏，这种情况比较常见。窗帘的右边是一块墙壁，上面画着斯汀（Steen）自己绘制的风景。

在修复之前，风景和幕布被涂上了一层模糊的风景和无差别的深棕色背景，就像乌云一样笼罩着画家的头部。现在看来，头像在幕布的衬托下显得格外突出 --- 头像与背景之间的过渡不幸消失了，甚至还出现了几缕卷发 --- 但奇怪的是，栏杆在左侧却没有延续。

斯汀（Steen）身着黑色布料西装，肩部打着领结，身着宽大的白色帆布；这是一个强大、自信的男人的肖像，他面对生活时充满了嘲讽。斯汀（Steen）的修改非常彻底。这幅肖像画最初比较大，可能大到没有地方放手。画像背面的五分符和手臂上的变化使这一说法变得可信。至于服装，他曾两次改变主意。最初，他给自己画了一个非常宽的下巴，大致就是现在的样子，但要大得多。然后，他又给自己穿上了一件围脖，围脖是根据 1668 年左右出现的一种时尚的在脖子上打结的布料，最后他给自己穿上了现在可见的围脖。红外线反射图清楚地显示了三个版本的衣领，脸部也发生了很大变化；左眼最初稍大，而且位置较高。由于这一变化，头部与脸部的渲染略有减少，红外线反射图可以看到嘴部有三片嘴唇，底部两片嘴唇可能代表了早期版本。

艺术家似乎在微笑，修改过程中露出了牙齿。艺术家最初可能表现的是一个弧度更强的嘴角，之后这种欢快的面部表情不得不让位于一个更精致的嘲讽性微笑。这幅大胆、直接的肖像画最终让位于更为优雅的版本，使这幅肖像画表现出一种更为微妙的怀疑态度。

这幅画是斯汀（Steen）作品中的一个特例，是一幅古典风格的杰出肖像画。从风格上看，这幅画与当时著名肖像画家的作品不谋而合，其中巴塞洛缪斯·凡·德·海尔斯特（Bartholomeus van der Helst，1613-1670）的作品经常被提及。更重要的是，这幅画与亚伯拉罕·凡·登·坦佩尔（Abraham van den Tempel，1622/23-1672 ）的作品有相似之处，后者当时在阿姆斯特丹（Amsterdam ）工作，但来自莱顿（Leiden），从相关的那不勒斯（Napels）男子肖像画中对比可以清楚地看出，这幅肖像画同样表现得张扬而没有过于强烈的肌理表达。

艺术家曾多次在自己的画作中描绘自己。他的存在 --- 有时面对着观众，从而引来评论，有时也参与到懒散的情境中 --- 激发了许多作家的创作灵感。在众多自画像中，《安东尼与埃及艳后》（Antonius en Cleopatra）上的自画像最为接近。然而，红外线反射图中可见的头部也让人想起现收藏在冬宫博物馆（Hermitage）中《熟睡的女人和吸-烟的男人》（Slapende vrouw en rokende man）中被普遍认为是他的自画像的男人。

这幅《自画像》通常被定为 1660 年代中期的作品。然而，根据有关服装的新数据，尤其是 20 世纪 60 年代末才开始流行的彩绘绣花胸衣，该作品很可能最后创作于 1670 年左右或稍晚的年代。或许当时发生的事件可以解释斯汀（Steen）的变形修改。他的妻子和父母在 1670 年左右去世。1669 年左右，他最初可能是画了一个习惯的平领，然后用时髦的绉绸取代，之后，在 1670 年左右，因为哀痛，他又恢复了较为保守的服装。(1996年展览目录，目录编号40）。

（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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