奥地利表现主义画家 奥斯卡·科柯施卡 Oskar Kokoschka 名作（代表作）《一位堕/落艺术家的自画像》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-5-7
摘要:Self-Portrait of a Degenerate Artist
奥斯卡·科柯施卡 Oskar Kokoschka (1886–1980)，奥地利画家，诗人和剧作家。以其强烈的表现主义（Expressionism）的肖像画和风景画而闻名，他是表现主义的主要代表人物之一。
科柯施卡（Kokoschka）出生于奥地利的包克兰（Pöchlarn, Austria），在他三岁时因父亲破产，家庭经济相对困难。科柯施卡（Kokoschka）18岁时进入维也纳工艺美术学院（Universität für angewandte Kunst Wien）学习并获得奖学金，并成为那里的助理老师。
从一开始，科柯施卡（Kokoschka）的主要艺术兴趣就是人物画，但由于经济原因，他不得不将大部分时间都花在装饰工作上。1908年，他遇到了著名的维也纳建筑师阿道夫·卢斯（Adolf Loos），他对科柯施卡（Kokoschka）的一幅早期画作印象深刻，并对这位年轻画家产生了浓厚的兴趣。他热情地将科柯施卡介绍给有同情心的艺术家，确保了他的绘画创作佣金，从而开始了科柯施卡（Kokoschka）艺术生涯。
在此早期，科柯施卡（Kokoschka）大部分都在画风景，发展出一种充满活力，线条流畅的和富有表现力的色彩的技术。大约在这个时候，科柯施卡开始了他的作家生涯，撰写了几部戏剧，预示着新的表现主义戏剧诞生，并表达了他富有同情心的人本主义哲学。
在柏林举办了首个个展的一年之后，科柯施卡（Kokoschka）于1911年回到维也纳，并在工艺美术学院恢复了教学职位。约从1912年开始，科柯施卡（Kokoschka）用越来越广泛和丰富多彩的笔触绘制肖像，他使用了更重的轮廓，这些轮廓被打破，不再是牢固地封闭形式。
科柯施卡（Kokoschka）在一战中只担任了短暂的职务。 1915年，他受了重伤，在德累斯顿（Dresden）养伤恢复时，他撰写，制作，设计和上演了三部剧作。
在1920年代，科柯施卡（Kokoschka）主要是在德累斯顿学院（Dresden Academy）担任美术教授（1919–23），然后他在欧洲，北非和中东旅行，在那里他画了一系列风景画，标志着他的事业的第二个高峰。
1931年，科柯施卡（Kokoschka）再次返回维也纳。1937年，钠//粹将他的所有作品从德国博物馆和收藏品中移除，并谴责它们是“堕/落的艺术”。科柯施卡（Kokoschka）与奥尔达·帕尔科夫斯卡（Olda Palkovska）逃往伦敦。
科柯施卡（Kokoschka）在伦敦的财务状况十分绝望，以至于他被迫主要以水彩画颜料作画，这种颜料的价格比石油颜料便宜。
战后，从1947年在维也纳的一次大型展览开始，科柯施卡（Kokoschka）在苏黎世，伦敦，威尼斯以及整个欧洲和美国的其他地方举办了一系列展览，这使他倍感荣幸，这是他第一次获得了财务上的完全保障。他继续画肖像画和风景画。1953年，科柯施卡（Kokoschka）移居瑞士。
科柯施卡（Kokoschka）的代表作品包括：
《汉斯·蒂特兹和埃里卡·蒂特兹·康拉特》（Hans Tietze and Erica Tietze-Conrat，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《《梦中的男孩》系列》（The Dreaming Boys，纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）收藏有10多幅）
《商务顾问埃本斯坦》（Commerce Counselor Ebenstein，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《弗劳·鲁特的肖像》（Portrait of Frau Reuther，现存美国 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《情人》（Lovers，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston） ）；
《London, Large Thames View I》（伦敦，泰晤士河大景I，现存美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《一位堕/落艺术家的自画像》（Self-Portrait of a Degenerate Artist，现存英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
《伦敦，泰晤士河小景观》（Londres, petit paysage de la Tamise，现存巴黎市现代艺术博物馆（City of Paris Museum of Modern Art））;
《连接---爱丽丝梦游仙境》（Anschluss – Alice im Wunderland，现存巴黎市现代艺术博物馆（City of Paris Museum of Modern Art）;
《自画像，1917》（Self-portrait,1917，现存巴黎市现代艺术博物馆）；
《吉塔·沃勒斯坦》（Gitta Wallerstein，现存巴黎市现代艺术博物馆）；
《德累斯顿，奥古斯都大桥，有汽船》（Dresden, Augustusbrücke mit Dampfer，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《Vernet-les-Bains的景观》（Ansicht von Vernet-les-Bains，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《伦敦，泰晤士河小景观》（London, kleine Themse-Landschaft，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆）；
《带项链的女孩》（Mädchen mit Halskette，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆）；
《花园里II》（Im Garten II，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆）；
《有水果和鸟的静物》（Stillleben mit Früchten und Vogel，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Oskar Kokoschka (1886–1980)
标题：Self-Portrait of a Degenerate Artist（一位堕/落艺术家的自画像）
创作时间：1937
画幅尺寸：110.00 x 85.00 cm
英国苏格兰国立美术馆资料：
科柯施卡（Kokoschka）的 8 幅作品被选入参加了钠/粹为蔑视现代艺术而举办的“堕/落的艺术”展览。在这幅画中，艺术家改变了双臂的位置，使其成挑-衅性的交叉状，以示对自己被列入展览的回应。这幅画的背景是他未来妻子祖父母家房子后面的树林，也是他开始创作这幅画的地方。右边是一只鹿，左边是一个奔跑的身影。有人认为，这两个元素指的是逃跑或追逐，也指艺术家是一个被猎捕的人。
科柯施卡（Kokoschka）最初想到的标题是 “一个受人唾弃的艺术家的自画像”，后来才确定了现在这个标题；这幅作品于 1938 年 7 月在伦敦新伯灵顿画廊（New Burlington Galleries in London）举办的 “二十世纪德国艺术展”上首次展出，标题是《一个堕落艺术家的自画像》，虽然具有讽-刺意味，但却充满挑-衅。
这幅著名的自画像属于私人收藏，自 20 世纪 70 年代起长期借给苏格兰国立现代艺术馆（枫荣注：苏格兰国立美术馆的下属机构）。（枫荣翻译编辑，如有不准确请谅解）
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