德国-法国超现实主义画家 马克斯·恩斯特 Max Ernst 名作（代表作）《海洋和太阳（Sea and Sun）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-4-2

摘要:Mer et soleil [Sea and Sun]

马克斯·恩斯特 Max Ernst（1891-1976），德国-法国画家，雕塑家，图形艺术家和诗人。 恩斯特是一位多产的艺术家，是达达主义（Dada）运动和超现实主义的主要开拓者。 

恩斯特（Ernst）出生于德国布吕尔（Brühl），早期在波恩大学学习精神病学和哲学，后来放弃学业转向学习绘画。他在一战期间在德国军/队服役，退役后他牵头创建了一个虚无主义的艺术运动组织，称为“达达”（Dada），并在科隆成立了达达艺术家小组。1922年，恩斯特（Ernst）移居巴黎，两年后他成为超现实主义者的创始成员，这是一群艺术家和作家，其作品源于无意识引起的幻想。为了激发潜意识中意象的流动，恩斯特（Ernst）于1925年开始使用开裂技术（木纹，织物或树叶等东西的铅笔拓片），和移画印花法（decalcomania）（通过将颜料从一个表面转移到另一个表面的技术）。考虑到这些技术所产生的偶然图案和纹理，他允许自/由联想，在随后的系列绘画（Histoire naturelle，1926年）和许多绘画中使用，如《大森林》（1927年）和《圣安东尼的诱惑》（1945年）。这些广阔的沼泽地景观，源自德国浪漫主义者的自然神秘主义传统。

1929年，恩斯特（Ernst）回到拼贴画上，创作了他的第一本“拼贴小说”《百头女》（The Woman with 100 Heads），这是一系列插图，由19世纪和20世纪的阅读材料拼凑而成，并且他因为这种发明形式而闻名。此后不久，他创作了拼贴小说《小女孩梦见面纱》（1930年）和《为一周的仁慈》（1934年）。

1934年以后，恩斯特（Ernst）的活动越来越集中在雕塑上。

恩斯特（Ernst）后来成为美国（1948年）和法国（1958年）的归化公民。

他的代表作品包括：

《朋友聚会》（To the Rendezvous of Friends，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《世界是一个故事》（The World Is a Story，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《海洋和太阳》（Sea and Sun，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《仁慈的一周》（A Week of Kindness，拼贴画集，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《野-蛮人》（The Barbarians，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《抽象构成》（Abstract Composition，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《整座城市》（The Entire City，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《瓶中月》（Moon in a Bottle，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《达达小镇》（”Dadaville“，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《芙蓉》（Grätenblumen (Fleures arêtes)，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《生命的喜悦》（The Joy of Life，现存国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《森林》（The Forest，现存国苏格兰国立美术馆）；
《整座城市》（The Entire City，现存佩姬·古根海姆美术馆（Peggy Guggenheim Collection））；
《两个没有性别的人.嵌合体》（Two Sexless Figures. Chimerae，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Max Ernst (1891 - 1976)

标题：Mer et soleil [Sea and Sun]（海洋和太阳）

创作时间：Mid 1920s
 
画幅尺寸：37.70 x 45.00 cm

英国苏格兰国立美术馆资料：

综述：与许多超现实主义艺术家一样，恩斯特（Ernst）对利用偶然性和自发性从无意识的头脑中创造出新形象很感兴趣。他经常使用一些技巧，创造出不寻常和无计划的绘画效果。在这里，恩斯特用梳子在湿颜料中拖动，在画作表面创造出纹理线条。被云层覆盖的太阳映照在海面上，而画作下半部的梳状波浪则暗示了这一点。恩斯特画过很多海景画，这幅画就是其中之一，画中有一个大圆圈漂浮在地平线上。这幅作品还受到了炼金术（alchemical）插图的影响。

详细：“我的漫游、我的渴望、我的急躁、我的怀疑、我的信仰、我的幻觉、我的爱、我的愤怒爆-发、我的反抗、我的矛盾、我拒绝服从任何纪律......并没有创造出一种有利于宁静和微笑的生活工作的氛围”。马克斯·恩斯特（Max Ernst）的这段话让人联想到他的生活和艺术的颠-覆-性和矛盾性。恩斯特（Ernst）经常被描述为与超现实主义有关的最具创造力的艺术家，但他的艺术却无法被简单归类。他的作品充满了私人神话和童年记忆，总是充满挑衅性，常常令人不安。在长达近七十年的艺术生涯中，恩斯特（Ernst）将自己的创作视为一个探索的过程，他从科学、自然、心理学和世界文化中汲取各种令人困惑的灵感。他的作品风格突变频繁，题材丰富多样，这些都是他对潜意识、梦境以及既熟悉又陌生的图像的诗意力量进行不懈研究的结果。

我们的收藏充分体现了恩斯特（Ernst）不安分的实验精神。这些作品包括 11 幅绘画和拼贴画，以及大量书籍和手稿，其中许多来自加布里埃尔·凯勒（Gabrielle Keiller）的收藏，凯勒于 1995 年将其遗赠给苏格兰国家美术馆，另外还有从恩斯特（Ernst）的好友、艺术家兼收藏家罗兰·彭罗斯（Roland Penrose）的收藏中购得的作品。其中的亮点是一系列恩斯特的拼贴画集，包括他于 1934 年出版的著名作品《仁慈的一周》（A Week of Kindness，法语：Une semaine de bonté），在该作品中，恩斯特（Ernst）在 19 世纪的版画中加入了一些不协调的元素，创造出了意想不到但又令人惊讶的梦魇般的画面。

画作《海洋和太阳》（Sea and Sun）创作于 1925 年，这一时期恩斯特（Ernst）与超现实主义运动（surrealist movement）关系密切。恩斯特（Ernst）在 20 世纪 20 年代的许多画作都以衰-落和腐-朽为主题，描绘了阴郁的原始森林和破败的古城堡。其他作品则具有更宁静、不那么幽闭恐-怖的氛围，包括以简单、近乎抽象的构图描绘太阳和大海的大量作品。这些作品采用的是依赖偶然性而非设计来激发想象力的技法。1925 年，恩斯特（Ernst）开始使用拓印法，从地板和其他表面上拓印出痕迹和纹理，这些痕迹和纹理成为他绘画的基础。这种方法很快被延伸到 “刮画”（grattage，源自法语，意为“刮”或 “划”），即把画布放在坚硬的表面上，用梳子或叉子状的工具刮过一层层湿颜料。《海洋与太阳》中波浪状的线条和宽阔的条纹就是用这种方法创作的。然后，在这个看似随意的开端上叠加上面的浅色圆盘和下面的深色圆圈。这幅作品的意象有多种来源，包括恩斯特（Ernst）对 1924 年印度洋海上航行的回忆，以及他对古老炼金术（alchemical）插图的兴趣。从偶然性和有序性的过程中衍生出来的图像是模棱两可的，故意让人去解读。这些圆圈既可以被理解为简单海景中的自然形态，也可以被理解为唤起某些晦涩宇宙的象征。

本文最初发表于《苏格兰国家美术馆的100 件杰作》，爱丁堡，2015 年（出版）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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