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美国印象派画家西奥多·罗宾逊 Theodore Robinson 名作（代表作）《卡普里岛（Capri）》

来源：枫荣美术网发布时间：2024-3-21

西奥多·罗宾逊 Theodore Robinson (1852 - 1896)，是一位以印象派风景闻名的美国画家。他是1880年代后期开始的第一批留学法国的美国艺术家之一，他拜访了吉维尼（Giverny），并与克洛德·莫奈（Claude Monet）建立了紧密的友谊。他的一些作品被认为是美国印象派的杰作。

西奥多·罗宾逊出生于弗吉尼亚州的伊拉斯堡。1874年，他前往纽约市，在国家设计学院（National Academy of Design）和艺术学生联盟（Art Students League）学习。

1876年，他与让·莱昂·杰罗姆（Jean-LéonGérôme）一起前往巴黎，在巴黎高等美术学院（Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts）学习，师从卡洛斯·杜兰（Carolus-Duran）。

1879年，在前往威尼斯和博洛尼亚旅行之后，他回到美国。1881年，他搬到纽约的工作室，成为一名专业画家和美术老师。几年后他又去了法国，与莫奈（Claude Monet）成为好友，1888年，罗宾逊迁居到这位著名印象派画家的隔壁。

罗宾逊（Robinson）的代表作品把包括：

《塞纳河谷，从吉维尼山俯瞰》（The Valley of the Seine, from the Hills of Giverny ，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《阿肯维尔山谷》（The Valley of Arconville，现存芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago））；
《在果园里》（In the Orchard，现存普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《吉维尼》（Giverny，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《鸟瞰视图》（A Bird* s-Eye View，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《老磨坊》（The Old Mill (Vieux Moulin)，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《船闸之夜，纽约州纳帕诺克》（Evening at the Lock, Napanoch, New York，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《退潮，河滨游艇俱乐部》（Low Tide, Riverside Yacht Club，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《红房子》（The Red House，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《吉维尼的桥》（The Bridge at Giverny，现存休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《老桥》（The Old Bridge，现存西班牙提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《卡普里岛》（Capri，现存西班牙提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《南塔克特》（Nantucket，现存美国哥伦布艺术博物馆（Columbus Museum of Art））；
《拉罗甚盖恩》（La Roche Guyon，现存纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Theodore Robinson (1852 - 1896)

标题：Capri（卡普里岛）

创作时间：1890

画幅尺寸：44.5 x 53.3 cm

提森-博内米萨博物馆资料：

从 1888 年到 1893 年，罗宾逊（Robinson）一直住在吉维尼（Giverny），与好友莫奈（Monet）形影不离。虽然罗宾逊（Robinson）从不认为自己是印象派的学生，但在 1890 年，他刚刚皈依莫奈（Monet）的美学。他不仅牢记莫奈（Monet）在理论上的告诫，以及以严格忠实于个人视觉的方式描绘大自然的美丽和神秘的要求，而且还研究了“大师”画室中的作品。有一次，罗宾逊（Robinson）甚至把莫奈（Monet） 1884 年的一幅波迪格拉（Bordighera）风景画做成了一幅诗作，作为“色调的纪念品”。罗宾逊（Robinson）对印象派的现代性主题毫无兴趣。相反，他总是关注欧洲和美国的乡村风景，在那里，时间似乎停滞不前。

这幅《卡普里岛》（Capri）的灵感可能来自莫奈（Monet） 1880 年代早期在瓦伦热维尔（Varengeville）、普维尔（Pourville）和恩特雷塔特（Entretat）的悬崖以及贝勒岛（Belle-Île）的岩石上创作的画作。在这些作品中，莫奈（Monet）与罗宾逊（Robinson）在这里所遇到的绘画问题如出一辙：表面设计与空间错觉之间的矛盾。《卡普里岛》是罗宾逊（Robinson） 1890 年为意大利岛屿创作的三幅已知画作之一，这幅画表明他意识到了景观设计中的装饰可能性，同时他还保持了线性透视，他认为这才是真实的自然。罗宾逊（Robinson）仔细观察价值并构建景观，使其沿着右下方街道上建筑结构的对角线平面在空间中后移，令人信服。观者的视线沿着两个身着黑色长袍的牧-师形象，不仅回到了山城的空间，还沿着画布表面的对角线移到了左上方。对于罗宾逊（Robinson）来说，山丘也被渲染成一个巨大的抽象形状，几乎覆盖了画布的大部分面积。

罗宾逊（Robinson）不仅与莫奈（Monet），还与他的好友、美国画家朱利安·奥尔登·威尔（Julian Alden Weir）和约翰·亨利·特瓦克曼（John H. Twachtman）有着共同的愿望，那就是玩转表面设计。罗宾逊（Robinson）、威尔（Weir）和特瓦克曼（Twachtman）致力于惠斯勒（Whistler）的美学，即从自然中抽象并设计出和谐简化的画面，正如他们致力于莫奈（Monet）的实践，即真实地观察自然。为此，他们研究了惠斯勒（Whistler）的肖像画和“夜曲”（nocturnes），并收集了日本版画 --- 这种空间创新的最初来源，他们希望它能引导他们对自然有一种全新的认识。

艺术评论作者：凯瑟琳·派恩（Kathleen Pyne）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解））

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下图：作品细节

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