西班牙画家 胡安·范·德·哈曼 Juan van der Hamen 名作（代表作）《有洋蓟、鲜花和玻璃容器的静物》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-3-5

摘要:Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio

范·德·哈曼（van der Hamen）出生于马德里（Madrid），他的父亲是佛兰德（Flemish）军/官扬·范·德·哈曼（Jan van der Hamen），1586 年前作为保护西班牙国王的卫队的成员从布鲁塞尔来到马德里。胡安·范·德·哈曼（Juan van der Hamen）后来继承了父亲在菲利普二世（Philip II）宫廷中的名誉职位，并担任国王的无薪画家。

1615 年，他与出身于雕塑家和画家世家的欧亨尼娅·埃雷拉（Eugenia Herrera）结婚，从那一年起，他的创作就取得了一定程度的成功，1619 年，他开始接受宫廷的委托。他是宫廷和贵族圈中备受推崇和认可的画家和作家；甚至还写过关于绘画与诗歌关系的诗句。

他的风格受到了桑切斯·科坦（Sánchez Cotán，1560-1627）的影响，作为17世纪20年代的一名花卉画家，他是马德里（Madrid）该流派的最出色代表。

范·德·哈曼（van der Hamen）的代表作品包括：

《有花瓶和小狗的静物》（Bodegón con florero y cachorro，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《装糖果的篮子和盒子》（Cesta y caja con dulces，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《有糖果与玻璃容器的静物》（Bodegón con dulces y recipientes de cristal，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《李子和樱桃菜肴》（Plato con ciruelas y guindas，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《有洋蓟、鲜花和玻璃容器的静物》（Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《献给弗洛拉》（Ofrenda a Flora，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《有糖果和陶器的静物》（Still Life with Sweets and Pottery，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《有瓷器和糖果静物》（Still Life with Porcelain and Sweets，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《静物》（natura morta，现存比利时皇家美术博物馆 （Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；
《有水果和玻璃器皿的静物》（Still Life with Fruit and Glassware，休斯顿美术馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《有果盘的静物》（Still life with fruit bowl ，现存马德里埃斯科里亚尔修-道-院和遗址（Monastery and Site of the Escurial, Madrid））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Juan van der Hamen（1596-1631） 

标题：Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio（有洋蓟、鲜花和玻璃容器的静物）

创作时间：1627

画幅尺寸：81 x 110 cm

普拉多博物馆资料：

这幅宏伟的画作属于莱加内斯侯爵（marqués de Leganés）迭戈·梅西亚·费利佩兹·德·古兹曼（Diego Mexía Felípez de Guzmán） ，该画作于 1655 年列入他的收藏清单。他的收藏包括约 1300 件作品，其中一些出自当时最重要的欧洲画家之手，包括佛兰德（flamencos）艺术家创作的大量静物画和风俗画。其中范·德·哈曼（van der Hamen）的代表作有九幅静物画，可能是在画家去世后购得的，这些作品的高品质证明了其尊贵的主人眼光的独到。

这幅画的主要主题是一个装有鲜花的大玻璃花瓶，与之相伴的是一个装有粉色玫瑰的小玻璃花瓶，位于更高的平面上。大花瓶的台面上有两个洋蓟头和叶子，有意将大自然的这两张面孔形成对比；花朵的美丽因其下方更庸俗的蔬菜的存在而得到加强，视觉和嗅觉与味觉形成对比。然而，范·德·哈曼（van der Hamen）对所有的图案都一视同仁，洋蓟叶子的绘制和造型细节与花蕾本身相同。花朵以艺术家一贯的细腻手法呈现；每朵花都经过精心绘制，玫瑰花瓣则以白底红颜料的精细釉面造型。

范·德·哈曼（van der Hamen）最著名的静物画特点之一就是描绘奢华昂贵的玻璃制品，如本作品中的玻璃制品。这些图案与进口陶瓷碗一起，为作品增添了优雅精致的气息，非常符合他有文化、社会地位显赫的赞助人的品味。艺术家通过花瓶的玻璃准确地捕捉到了花茎和花叶，以及工作室窗户在瓶面上的倒影和透过水面的光线。带脚的绿色玻璃瓶本身就是一件精美的奢侈品，但它位于前景，正好在画家签名的上方，这也是对画家捕捉这种透明反光材料能力的挑战。在这幅静物画中，范·德·哈曼（van der Hamen）似乎对阴影的投射比往常更感兴趣，阴影在这里获得了一种迷人的抽象存在感。

这幅作品令人无法抗拒的美感部分在于构图的稀疏，元素相对较少，这使得它与同时代的意大利和荷兰的静物画截然不同。这些物品都是直接从生活中复制而来，给人的印象是如此强烈，以至于观者忘记了画家在作画时将这些物品都摆在面前的可能性有多小。按照范·德·哈曼（van der Hamen）在其后期作品中发展的构图模式，静物的各个元素被放置在一个层叠石架的不同层面上，而前景则是一个较低的架子。与从胡安·桑切斯·科坦（Juan Sánchez Cotán，1560-1627 年）的静物画中继承的窗框相比，这些架子为艺术家的奇特构图提供了更广阔的空间，使他能够在画中位于不同高度和平面的元素之间建立复杂的不对称联系。在这幅作品中，形式和空白空间被巧妙地协调起来。不过，这些石台不太可能真的存在，更有可能是范·德·哈曼（van der Hamen）将这些元素分别画在画作以外的表面上。例如，最高处表面的轮廓明显不一致，被樱桃板打断的边缘线条也不一致。艺术家既没有描述这些表面的材料，也没有描述它们的细节，它们被涂上了一层薄薄的中性灰色，只在其中一个垂直平面的边缘出现了一个象征性的瑕疵；因此，它们只是一个舞台，在这个舞台上，范·德·哈曼（van der Hamen）用静物元素进行艺术表现，而这些元素正是他非凡的自然主义的精髓所在。

（文本摘自：作者 切丽（Cherry, P.）著 《黄金时代的西班牙花朵，17世纪西班牙的花卉绘画》，普拉多国家博物馆，2002 年出版，第 111-112 页）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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