美国静物画家 威廉·迈克尔·哈内特 William Michael Harnett 名作（代表作）《休闲时光的材料》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-9-26

摘要:Materials for a Leisure Hour

威廉·迈克尔·哈内特 William Michael Harnett（1848 - 1892），美国静物画家。

哈内特（Harnett）出生于爱尔兰克隆纳基尔蒂（Clonakilty, Ireland），襁褓中就被移民父母带到费城，父母是鞋匠和裁缝。青少年时期，哈内特（Harnett）接受了雕刻培训；1866 年，他进入宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）古董班学习。1869 年，他移居纽约，继续接受漫长的艺术教育。他参加了库珀联盟（Cooper Union）的课程，并在美国国家设计学院（National Academy of Design）学习了4年。他还短暂的师从肖像画家托马斯·詹森（Thomas Jensen）学习。

1875 年，哈内特（Harnett）开始创作油画。这一年，他在国家设计学院和布鲁克林艺术协会（Brooklyn Art Association）展出了几幅水果静物画。一年后，他回到费城参展，并再次在宾夕法尼亚学院学习。

在整个职业生涯中，哈内特（Harnett）雅致精准的静物画风格变化不大。尤其注重对表面纹理的刻画。

1880 年，他的画作售出为他提供了出国的资金。在伦敦短暂停留并为法兰克福的一位私人赞助人工作六个月后，哈内特（Harnett）定居慕尼黑，并在那里生活了大约三年，1886 年他返回纽约。

哈内特（Harnett）晚年在商业上取得了巨大成功，他的大尺幅作品那时可以卖到数千美元。他超凡脱俗的自然主义作品在报刊作家和普通观众中具有广泛的吸引力。虽然他从未入选过国家设计学院成员，但他在 19 世纪晚期的静物画家中影响巨大。

1892 年，他因风湿病和肾病在纽约去世。

哈内特（Harnett）的代表作品包括：

《银/行家的桌子》（The Banker*s Table，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《旧小提琴》（The Old Violin，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《我的宝石》（My Gems，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《有饰品的静物》（Still Life with Bric-a-Brac，现存哈佛大学 福格艺术博物馆 （Fogg Art Museum））；
《水果片》（Fruit Pieces，现存哈佛大学 福格艺术博物馆 （Fogg Art Museum））；
《甜点》（Just Dessert，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《音乐与文学》（Music and Literature，现存奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《静物：休闲时光的材料》（Materials for a Leisure Hour，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《唉，可怜的约里克》（Alas, Poor Yorick，现存洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《有“三炮台”烟草的静物》（Still Life with Three Castles Tobacco，现存纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《静物与写字台》（Still Life with a Writing Table，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《老器物》（Old Models，现存波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《静物与小提琴》（Still Life with Violin，现存波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《午餐》（A Lunch，现存波士顿美术馆）；
《有拉斐尔肖像静物画》（Still Life with Portrait by Raphael，现存普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：William Michael Harnett（1848 - 1892）

标题：Materials for a Leisure Hour（休闲时光的材料）

创作时间：1879 

画幅尺寸：38 x 51.5 cm

提森-博内米萨博物馆资料：

综述：威廉·迈克尔·哈内特（William Michael Harnett）的静物画中使用了 “错视”（trompe l*oeil）的手法，因此大受欢迎。这一概念利用日常生活中的当代物品对传统的虚无主义绘画（vanitas painting）进行了现代反思，对美国画家产生了深远的影响，并在 19 世纪末涌现出了一系列伟大的错视画大师。哈内特（Harnett）的一些作品非常成功，以至于被众多追随者模仿。

《休闲时光的材料》（Materials for a Leisure Hour）通过桌子边上冒烟的烟斗、用过的火柴和吃了一半的饼干及其碎屑，传达了人类最近的存在感。中景处折叠起来的报纸也传达出一种转瞬即逝的时间感，报纸上的出版日期清晰可见。所有这些物品看似随意摆放，但却透露出一种微妙的和谐感和经过深思熟虑的平衡感。

详细：在绘制《闲暇时光的材料》前不久，威廉·哈内特（William Harnett）学习掌握了复杂、艰苦的错视技术，此后他经常使用这种技术。19世纪末，这种技法在美国大受欢迎，因为当时人们的道德观是围绕着生命的短暂和物质财富的匮乏而展开的。哈内特（Harnett）从荷兰绘画传统、17 世纪德国画家的静物画以及上一代最杰出的静物画家波士顿艺术家拉斐尔·皮尔（Raphaelle Peale）和约翰·弗朗西斯（John F. Francis）的作品中汲取养分，创造了一个现代幻觉世界。他独创的静物画在虚幻与现实之间营造出一种不可思议的效果，使他脱颖而出，成为无可争议的错视画大师。

传统的虚无主义绘画（vanitas painting）以骷/髅头或沙漏作为存在短暂性的象征，而在哈内特的画作中，熄灭的火柴、冒烟的烟斗和旧报纸都在暗示着消逝，它们被排列在不稳定、无序的构图中。正如约翰·威尔默丁（John Wilmerding）所说，画家托马斯·伊金斯（Thomas Eakins）所传达的思想，他对道德的完整性与大自然坚实的立体感之间联系的坚定信念，可能对哈内特（Harnett）的作品产生了影响。

 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）收藏的这幅静物画中的元素 --- 桌上摆放的烟斗、水壶和折叠的报纸 --- 是哈奈特整个艺术生涯中使用最广泛的元素。在这幅作品中，正如在其他许多画作中一样，艺术家在隐晦的人的存在（如烟斗中袅袅升起的烟雾）和事物存在的不可捉摸的孤独之间寻求平衡。与此同时，各种各样的人造物品也暗示了他的兴趣所在，那就是通过令人惊叹的细致入微的技法，以栩栩如生的方式展现不同的纹理和表面，使笔触几乎不可见。引用凯瑟琳·派恩（Kathleen Pyne）的话说，哈内特（Harnett）对画笔的细心处理和对光影的娴熟掌握，使作品中描绘的物体具有一种“神奇的可触摸性”。

艺术评论作者：帕洛玛·阿拉尔科（Paloma Alarcó）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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