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西班牙画家 佩德罗·德·坎布罗宾 Pedro de Camprobín 名作(代表作)《青铜花瓶与玫瑰》
来源:枫荣美术网 发布时间:2023-5-30
摘要:Bronze Vase with Roses,
坎布罗宾(Camprobín)出生于西班牙的雷阿尔城(ciudad real),14岁时在托莱多(Toledo)成为著名画家路易斯·特里斯坦(Luis Tristán)的学生,1630年,他加入了塞维利亚(Seville)画家公会,1660年,他被列为塞维利亚绘画学院(Academy of Painting in Seville)的创始人之一,他的余下的职业生涯都在这个学院。
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上图:画家:Pedro de Camprobín(1605–1674)
标题:Bronze Vase with Roses(青铜瓶与玫瑰)
创作时间:1640 - 1660
画幅尺寸:Diameter: 37 cm
普拉多博物馆资料:
花卉画是西班牙最受欢迎的静物画形式之一,因为它们迷人而多样的外观,使不同形式的植物静物得以无限组合,而动物、花园和其他相关物体的景观、装饰和建筑元素以及景观的加入,又可以扩大植物静物的无限组合。这类最好的作品呈现出令人印象深刻的构图,见证了作者的创造能力和观察天赋。
在17世纪塞维利亚(Seville)的大师中,坎布罗宾(Camprobín)是第一个专门从事花卉绘画的人。而且他非常成功,创作了许多整体质量水平很高的作品。他使用许多不同的表现方式来改变他的构图,将花束放在柳条篮子、花瓶、盒子和其他优雅的器皿中,这使他能够创作出极具吸引力的画作,其中的植物,被他想象中或日常生活中的各种物品所抵消。
他对青铜花瓶特别感兴趣,这些花瓶的形状蜿蜒曲折。凹凸不平的曲线、波浪形的图案以及美妙而富有想象力的图案,使他能够与花束本身形成奇妙的对比。这种对对比的喜爱,在花和它们的接受者之间的色调关系中也是可见的。
在这里,这一点在花瓶闪亮的金色色调和鲜花的多彩活力之间的差异中很明显。根据波图斯(Portús)的说法: 在这幅小幅花卉画中,坎布罗宾(Camprobín)不仅利用了所有这些可能性;他还建立了一个活泼的曲线对话,利用了花瓶的凹凸面、玫瑰的体积和画布的圆形格式。虽然不寻常,但这在西班牙绘画中并不独特,因为埃尔·拉布拉(El Labrador)多已经使用过这种方法了。
艺术评论引用自:作者 卢娜(Luna, J. J.),在《普拉多(博物馆)的西班牙静物画,从范·德·哈门到戈雅》(El bodegón español en el Prado. De Van der Hamen a Goya),普拉多国家博物馆(Museo Nacional del Prado),2008年出版,第88 页。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)
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下图:作品细节
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