西班牙印象派画家 华金·索罗拉-巴斯蒂达 Joaquín Sorolla y Bastida 名作（代表作）《他们仍然说鱼很贵！》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-5-23

摘要:And They Still Say Fish Is Expensive!，印象派（Impressionism），

华金·索罗拉-巴斯蒂达 Joaquín Sorolla y Bastida（1863 - 1923），西班牙印象派（Impressionism）画家，是十九世纪末至二十世纪初的西班牙主要画家。他擅长肖像画、风景画和具有社会历史主题的纪念性作品。

索罗拉（Sorolla）出生于西班牙巴伦西亚（Valencia，又译瓦伦西亚），在他两岁时他就和妹妹就成为孤儿，他们的姑姑和姑父照顾养大，姑父是一名锁匠。

在接受雕塑家卡耶塔诺·卡普兹（Cayetano Capuz）的早期训练后，他于1878年开始，在巴伦西亚的圣卡洛斯学院（Academy of San Carlos in Valencia）学习，在那里，他从他的老师贡萨洛·萨尔瓦（Gonzalo Salvá，1845-1923）和伊格纳西奥·皮纳佐（Ignacio Pinazo）那里学习了“外光派”（plein air）绘画。

1880年代初，索罗拉（Sorolla）前往马德里（Madrid），在普拉多博物馆（Museo del Prado）研究委拉斯开兹（Velázquez）和里贝拉（Ribera）的作品。

1884年，他以《五月二日》（The Second of May）参加了全国美术展，这标志着他的第一次成功。

此后不久，在巴伦西亚（Valencia）地区政/府的津贴的资助下，他前往罗马（Rome）然后前往巴黎（Paris）。1888年，他回到巴伦西亚后结婚，之后一家搬到马德里。

1892年，他的动人画作《另一个玛格丽特！》（Another Marguerite!）在西班牙国家展览中获得一等奖，次年在芝加哥（Chicago）世界博览会上获得唯一奖项。从那时到1900年，索罗拉（Sorolla）获得了许多奖项，包括巴黎大奖赛（Grand Prix of Paris）和1900年在马德里的国家展览（National Exhibition in Madrid）的荣誉奖章。

索罗拉（Sorolla）的这些作品大多是以他的家乡巴伦西亚的海上劳工为原型，试图为资产阶层的生活和习俗提供现实的视角。

在20世纪初，他到西班牙各地旅行，画了风景画，特别是东海岸海滩的场景，包括海滩上的男孩最为有名。

1906年标志着他国际成功的开始，他先在巴黎的美术馆举办了展览，之后在慕尼黑、伦敦、纽约、威尼斯、维也纳的美术馆举办了展览，受到了当地公众的好评，也同样受到了收藏家的好评，奠定了世界级艺术家的地位，并因此被授予法国荣誉军/团的军/官勋章（Officer of the Legion of Honour）。

大约在1910年，他创作了一系列关于西班牙人民生活和风俗的绘画作品。在接下来的十年或更长时间里，索罗拉（Sorolla）坚持不懈地致力于“西班牙的愿景”系列的创作，直到被一次中风击倒。索罗拉（Sorolla）于1923年在马德里去世，西班牙为他举行了国/葬。随后几年，他在西班牙以外的声誉有所下降，但今天，他重新受到国际社会的敬仰。

索罗拉（Sorolla）的代表作品包括：

《五月二日》（The Second of May，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《另一个玛格丽特！》（Another Marguerite!，或 Another Daisy，现存美国 华盛顿大学美术馆（Washington Univeresity Gallery of Art））；
《他们仍然说鱼很贵！》（And They Still Say Fish Is Expensive!，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《海滩上的男孩》（Boys on the Beach，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《捕鱼归来，拖着船》（Ritorno dalla pesca, trascinamento della barca，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《醉汉，扎劳兹》（The Drunkard, Zarauz，现存英国国家美术馆（National Gallery, London））；
《塞维利亚阿尔卡扎尔宫的庭院》（Corner of the Garden, Alcazar, Sevilla，现存美国 盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《受伤的脚》（The Wounded Foot，现存美国 盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《在哈维亚海滨》（The Bath, Jávea，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《索罗拉的夫人》（Señora de Sorolla，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《在瓦伦西亚的海岸上》（En la costa de Valencia，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Joaquín Sorolla y Bastida（1863 - 1923）
 
标题：And They Still Say Fish Is Expensive!（他们仍然说鱼很贵！）

创作时间：1894

画幅尺寸：Height: 151.5 cm; Width: 204 cm

普拉多博物馆资料：

这幅具有象征意义的作品，无疑是索罗拉（Sorolla）年轻时创作的最著名的社会主题作品。它也是一个特别好的例子，说明艺术家是如何充分参与到这种类型的作品中的，在当时的马德里（Madrid）官方艺术界，索罗拉（Sorolla）决心得到他的第一次公众认可。这幅画的深刻意义，可能表明它与艺术家的内心有多么接近：这幅画表现了他的家乡瓦伦西亚（Valencia）的一个敏感问题，这肯定是世纪初西班牙社会现实主义（social realism）中最感人的场景之一。

在1892年《另一个玛格丽特！》（Another Marguerite!）获得成功后，索罗拉（Sorolla）在1895年的全国展览会上再次获得了一等奖，他将这幅画和其他13幅画一起提交给了展览会，其中大部分是肖像画。《他们仍然说鱼很贵！》（And They Still Say Fish Is Expensive!）展示了一个渔船舱内的场景，一个年轻的水手，几乎还是个男孩，在海上发生事故后躺在地板上。

在他赤/裸的身体上挂着一个徽章，这是保护渔民免受不幸的护身符。这名年轻人的伤势由两名老渔民同伴治疗，两人脸上都有严肃的表情。一个人扶着他的肩膀，另一个人戴着传统的加泰罗尼亚帽（Catalan cap），给他的伤口敷药，他刚刚在前景的水盆里把伤口清洗。这三个水手被渔具包围着，而背景是一堆鱼，是在这不幸的一天的工作中捕获的。

正如许多具有类似性质和意图的年轻时期作品一样，索罗拉（Sorolla）在这里继续受到最严格意义上的自然主义（naturalism）的形式约束。绘画仍然是坚定的、描述性的，人物的轮廓特别清晰。只有在他们周围的场景中，艺术家采取了更自主的方式。尽管如此，对主题的诠释、高度平衡的构图，大胆的空间动态，使这幅画具有特殊的整体和谐。索罗拉（Sorolla）以完全自然感的方式，在画布中加入了他在随后的作品中使用的一些更具创新性的造型装置。

欣赏者首先被两个老水手的沉默、克制的毅力所打动，他们照顾着受伤青年的脆弱、无助的身体。这个场景具有世俗教/堂的所有戏剧性的庄严，充满了高尚的男子气概，只有索罗拉（Sorolla）能够从瓦伦西亚（Valencia）渔民的灵魂中汲取这种力量。此外，艺术家捕捉到了从船舱口照射进来的光线，使船舱和里面的东西都沐浴在清晰的半光（halflight）中，与他在早期风俗作品中对光线的处理相比，揭示了索罗拉（Sorolla）所取得的进展成就。

大胆的现代取景方法，将船舱的视角急剧转移到一边，强调了环境的空间印象，并揭示了渔民将受伤青年带下的梯子。这为构图增加了深度，背景中堆积的闪闪发光的银鱼，使构图更加完美。索罗拉（Sorolla）诠释他的渔民的宁静、深情的情感，与其他具有类似场景和人物的主要画作形成鲜明对比，如四年后的《在船上吃饭》（Eating on the Boat）。虽然尺寸相似，但方法却截然不同，艺术家在这一阶段完全沉浸在他的航海场景所特有的真实的表面风格中。

虽然潘托尔巴（Pantorba）声称这幅画是1894年夏天在瓦伦西亚（Valencia）画的，但索罗拉（Sorolla）实际上一定是在几个月前就开始画了，因为在那年早些时候写给他的朋友佩德罗·吉尔（Pedro Gil）的信中，他宣布：“我正在为沙龙画完画： 我正在完成我为沙龙画的画。它的尺寸很大，虽然不超过两米，是一个渔民在渔船里的场景”。他还提到了人物与画布的比例很大，这增加了构图的严肃性和人物的强调性主角作用。

这幅画的主题和标题是受小说《五月花》（The Mayflower）的最后一段的启发，维森特·布拉斯科·伊巴涅斯（Vicente Blasco Ibáñez，1867-1928）在他的瓦伦西亚（Valencia）老乡画这幅画的同时，也在写这本书，并在1895年出版。小说描述了渔民的艰辛生活，最后讲述了一队海员在公海上遭遇的事故 ... ... 。

对这幅著名的画作的评论几乎是一致的，它在当时甚至激发了向其作者致敬的热情诗歌。同年，这幅画在马德里（Madrid）公开展出。索罗拉博物馆（Museo Sorolla）有两幅油画草图研究，估计是艺术家为这幅伟大的画作做准备时画的，一幅是《船舱，瓦伦西亚（Boat Hold, Valencia ）》，描绘了一艘驳船内的设备，另一幅是《船内（Boat Interior）》，勾勒出最后画作上出现的船内的场景，其中第二幅描绘了主桅杆的底座和从甲板上打开的舱门照射进来的光束，并提供了相同的视野。

在一张关于索罗拉（Sorolla）在马德里进步广场（Plaza del Progreso in Madrid）的工作室的照片中，可以看到这幅画没有装裱在画架上。这幅画可能是1894年的作品，当时这幅画在第二年的全国展览会上获得了一等奖，并被西班牙政/府购买。在巴黎，索罗拉（Sorolla）在1895年6月15日的信中通知了他的妻子获奖的消息：“ 我想你已经知道我在马德里获得了画作的一等奖，是《他们仍然说鱼很贵！》”。

艺术评论引用自：作者 迪兹（Díez, J. L.），在《华金·索罗拉》（Joaquín Sorolla），普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado），2009年出版，第230-232页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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