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意大利画家 提埃坡罗 Giovanni Battista Tiepolo 名作(代表作)《圣灵怀胎》
来源:枫荣美术网 发布时间:2023-5-9
摘要:The Immaculate Conception,也有称为詹巴蒂斯塔(Giambattista),是巴洛克(Baroque)及洛可可(Rococo)时期的意大利著名画家,版画家,威尼斯画派(Venetian School)最后的代表人物。
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗 Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770),也有称为詹巴蒂斯塔(Giambattista),是巴洛克(Baroque)及洛可可(Rococo)时期的意大利著名画家,版画家,威尼斯画派(Venetian School)最后的代表人物。
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上图:画家:Giovanni Battista Tiepolo(Giambattista) (1696-1770)
标题:The Immaculate Conception(圣灵怀胎)
创作时间:1767 - 1769
画幅尺寸:Height: 281 cm; Width: 155 cm
普拉多博物馆资料:
这幅雄伟的图像是1767年为查理三世(Charles III )在阿兰胡埃斯(Aranjuez)建立的新皇家圣帕斯卡尔·贝隆(San Pascual Bailón)教/堂委托制作的七个祭/坛画的一部分。这些祭/坛画包含了教/堂的全部图画装饰,该教/堂以简朴的古典风格建造。... ... 詹巴蒂斯塔·提埃坡罗(Giambattista Tiepolo)1767-69年创作的《圣灵怀胎》被放置在大祭/坛的左边,右边是他1767-69年创作的《圣弗朗西斯接受污名》(Saint Francis receiving the stigmatamm,也保存在普拉多博物馆)的对画,而大祭/坛上方则是1767-69年创作的《圣帕斯库尔-贝隆崇拜圣餐的愿景》(Saint Pascual Bailón adoring a vision of the Eucharist,普拉多博物馆收藏了两幅残片)。
“圣灵怀胎”(The Immaculate Conception,也翻译为: 无暇受孕)是方/济各会大力提倡的一种崇拜。这幅作品创作时,对圣/母玛利亚(Virgin Mary)纯洁性的抽象概念的表现,已经很传统和熟悉了,圭多·雷尼(Guido Reni)和巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗(Bartolomé Esteban Murillo)的画作尤其有影响力。在提埃坡罗(Tiepolo)为阿兰胡埃斯(Aranjuez)祭/坛画绘制的油画草图中,玛利亚(Mary)的女性特征和人性得到了强调,她娇小的身躯被两侧的天使所支撑。然而,在最后的祭/坛画中,比例发生了变化,圣/母的形象占据了更大的空间,她身体的扭转被强调,从而赋予她的形象更大的能量。圣/母的光辉和庄严的品质与皇家圣帕斯卡尔·贝隆(San Pascual Bailón)教/堂祭/坛画中携带圣餐的天使有异曲同工之妙,这种亲和力即使不是故意的,也是恰当的 ... ... 。
祭/坛画中的符号指的是圣/母的美德和意义。她通过踩死蛇来平反夏娃(Eve)最初的软弱。棕榈树象征着她的胜利和升华,镜子象征着她摆脱了一切污点。新月和十二颗星指的是《启示录》中的对女性的启示(Apocalyptic Woman of Revelation(12:1-10)),而新月本身是古代贞洁的象征。同时,月亮的光来自于太阳,就像玛利亚(Mary)的特殊恩典来自于基//督的功劳。背景中方尖碑形状的闪亮轮廓,是对与无暇受孕有关的传统符号的进一步提及,即大卫塔和象牙塔,它们唤起了坚不可摧、圣女和纯洁的含义。
1775年,皇家圣帕斯卡尔·贝隆(San Pascual Bailón)教/堂的这幅《圣灵怀胎》(The Immaculate Conception)圣/母像和其他祭/坛画,被移到了邻近的修/道院,并被安东·拉斐尔·蒙斯( Anton Raphael Mengs)、弗朗西斯科·巴尤·苏比亚斯(Francisco Bayeu y Subías)和马里亚诺·萨尔瓦多·梅拉(Mariano Salvador Maella)的画作所取代。
提埃坡罗(Tiepolo)对方/济各会主题的解释,显然得到了查理三世(Charles III )和若阿金·德·埃莱塔(Joaquín de Eleta,枫荣注:主/教名)的认可,因为更换画作的指示,坚持认为所代表的圣人和神圣的神秘不应改变。恰恰相反,问题出在提埃坡罗(Tiepolo)的方法的新鲜性、现代性和自然主义上 --- 他的自主图像(Franchezza pittorica)在威尼斯(Venice)很受推崇,但国王和他的顾问们并不满意,因为他们的目光都投向了蒙斯(Mengs)的成熟、折衷的艺术。蒙斯(Mengs)和他的亲密追随者的宗/教画作,刻意参考了博洛尼亚古典主义(Bolognese classicism)的伟大传统,并进行了高度加工,呈现出瓷器般的抛光表面。最后,这种优雅而权/威的宗/教艺术,被认为更适合于国王的圣帕斯卡尔·贝隆(San Pascual Bailón)新教/堂的内敛华丽的风格。
艺术评论引用自:作者 W.C.,在《来自西班牙皇家宫廷的意大利名作》(Italian Masterpieces. From Spain`s Royal Court),普拉多博物馆(Museo del Prado),2014年出版,第224页。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)
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