意大利画家 提香 Titian 名作（代表作）《查理五世在米尔贝格（Charles V at Mühlberg）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-12-26

摘要:提香 Titian (1488 - 1576)，是文艺复兴时期的威尼斯画家，他的名字：意大利语全称 Tiziano Vecellio 或 Tiziano Vecelli，法语：Titien，被认为是 16 世纪威尼斯画派（Venetian school）伟大的代表。

提香 Titian (1488 - 1576)，是文艺复兴时期的威尼斯画家，他的名字：意大利语全称 Tiziano Vecellio 或 Tiziano Vecelli，法语：Titien，被认为是 16 世纪威尼斯画派（Venetian school）伟大的代表。他在自己有生之年就被公认为一位才华横溢的画家，在此后的几个世纪里，他的声誉从未下降。1590 年，艺术理论家乔瓦尼·洛马佐 (Giovanni Lomazzo) 称他是“小星星中的太阳，不仅在意大利人中，而且是在世界上所有画家中”。

提香（Titian）出生于威尼斯正北部的小村庄皮耶夫·迪卡多尔（Pieve di Cadore），父亲是当地的一位谦逊的官-员。9岁时他和哥哥弗朗西斯科（Francesco）到威尼斯学习绘画，他在威尼斯的老师先后包括：马赛克大师塞巴斯蒂亚诺·祖卡托（Sebastiano Zuccato）、威尼斯画家乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini），他还受到了乔尔乔内（Giorgione）的影响。他的职业生涯主要在威尼斯。

提香（Titian）天才的普遍性在今天是毋庸置疑的，因为他作为绘画艺术家的方方面面都是出类拔萃的。在肖像画方面，他探索并深入了解了人类的性格和个性，并将其记录在画作中；在宗-教画方面，他的作品涵盖了宗-教人物深沉的全部情感；在神话题材方面，他捕捉到了古代异-教世界的欢乐和放-纵，如《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis）、《达娜厄与金色的沐浴》（Danaë and the Shower of Gold）等作品，他为人体美学和通常奢华的情-色界限设定了一个到至今从未被超越的标准。

提香（Titian）的主要作品包括：

《看镜子的女人》（La Femme au miroir，也称 梳妆的妇人，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《以马忤斯的朝-圣-者（或：以马忤斯的晚餐）》（Les Pèlerins d*Emmaüs（Supper at Emmaus），现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《法国国王弗朗西斯一世》（François Ier (1494-1547)，现存卢浮宫博物馆）；

《查理五世在米尔贝格》（Charles V at Mühlberg，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《查理五世与一只小狗》（Emperor Charles V with a Dog，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《亚当与夏娃》（Adam and Eve，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《费德里科·贡萨加，曼图亚第一公爵》（Federico Gonzaga, Ist Duke of Mantua，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《葡萄牙王后伊莎贝拉》 （Empress Isabella of Portugal，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《维纳斯与风琴师和狗》（Venus with an Organist and a Dog，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《圣-母-子与圣多萝西和乔治》（The Virgin and Child with Saints Dorothy and George，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《达娜厄与金色的沐浴》（Danaë and the Shower of Gold，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《崇拜维纳斯》（The Worship of Venus，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《西西弗斯》（Sisyphus，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《菲利普二世》（Philip II，，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《 亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《自画像》（Self-portrait，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《圣玛格丽特》（Saint Margaret，现存西班牙 普拉多博物馆）；

《伊莎贝拉·德·埃斯特，曼图亚侯爵夫人》（Isabella d*Este, Markgräfin von Mantua (1474-1539)，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《圣-母与孩子在五彩缤纷的荣誉布前》（Madonna mit Kind vor buntem Ehrentuch，现存维也纳艺术史博物馆）;
《樱桃圣-母》（Madonna of the Cherries，现存维也纳艺术史博物馆）；
《维奥兰特》（Violante，现存维也纳艺术史博物馆）；
《穿毛皮大衣的女人》（Mädchen im Pelz，现存维也纳艺术史博物馆）；
《穿皮草的女孩》（Girl in a Fur，现存现存维也纳艺术史博物馆）；
《雅各布·斯特拉达》（Jacopo Strada，现存维也纳艺术史博物馆）；
《伊莎贝拉·德·埃斯特肖像》（Portrait of Isabella d*Este，现存维也纳艺术史博物馆 ）；

《谨慎的寓言》（Allegory of Prudence，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《酒神与阿里阿德涅》（Bacchus and Ariadne，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《黛安娜与阿克泰翁》（Diana and Actaeon，现存英国国家美术馆）；
《戴安娜与卡利斯托》（Diana and Callisto，现存英国国家美术馆）；
《纳税银》（The Tribute Money，现存英国国家美术馆）；
《阿尔多布兰迪尼圣-母》（The Aldobrandini Madonna，现存英国国家美术馆）；
《文德拉明家族》（The Vendramin Family，现存英国国家美术馆）；
《一个年轻人的肖像》（Portrait of a Young Man，现存英国国家美术馆）；
《一位女士的肖像（达尔马提亚女人）》（Portrait of a Lady (La Schiavona)，现存英国国家美术馆）；

《拿着苹果的女人》（Woman Holding an Apple，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《维纳斯与镜子》（Venus with a Mirror，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《帕特莫斯的福音传道者圣约翰》（Saint John the Evangelist on Patmos，现存美国国家美术馆）；
《红-衣主教彼得罗·本博》（Cardinal Pietro Bembo，现存美国国家美术馆）；
《拉努乔·法尔内塞》（Ranuccio Farnese，现存美国国家美术馆）；
《安德烈·古利提总督》（Doge Andrea Gritti，现存美国国家美术馆）；
《维纳斯蒙住丘比特的眼睛》（Venus Blindfolding Cupid，现存美国国家美术馆）；
《丘比特与时间之轮》（Cupid with the Wheel of Time，现存美国国家美术馆）；

《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《维纳斯与鲁特琴演奏者》（Venus and the Lute Player，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《菲利波·阿钦托，米兰大-主-教》（Filippo Archinto, Archbishop of Milan，现存大都会艺术博物馆）；
《圣-母-子》（Madonna and Child，现存大都会艺术博物馆）；

《忏悔的抹大拉》（The Penitent Magdalene，现存盖蒂博物馆（Getty））；
《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis，现存盖蒂博物馆（Getty））；
《阿方索·达瓦洛斯的肖像》（Portrait of Alfonso d*Avalos，现存盖蒂博物馆（Getty））；

《花神弗洛拉》（Flora，现存意大利 乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《乌比诺的维纳斯》（Venus of Ubino，现存意大利 乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《一位女士的肖像（拉贝拉）》（Portrait of a Lady (“La Bella”)，现存意大利 乌菲齐美术馆）；
《埃莉奥诺拉·冈萨加，乌尔比诺公爵夫人肖像》（Portrait of Eleonora Gonzaga, Duchess of Urbino，现存意大利 乌菲齐美术馆）；
《忏悔的抹大拉》（The Penitent Magdalene，现存意大利 乌菲齐美术馆）；

《虚荣（世俗的爱）》（Die Eitelkeit der Welt，（Profane Love - Vanity），现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《维纳斯》（Venus，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《一个男人的肖像》（Portrait of a Man，现存慕尼黑 老绘画陈列馆）；
《查理五世皇帝肖像》（Portrait of Emperor Charles V，现存慕尼黑 老绘画陈列馆）；
《夜景中的圣-母-子》（Virgin and Child in an Evening Landscape，现存慕尼黑 老绘画陈列馆）；

《一个年轻人的肖像》（Portrait of a Young Man，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《维纳斯·阿纳多梅内》（Venus Anadyomene，现存英国 苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《圣-母升天》（Assumption of the Virgin，现存威尼斯 圣方济会荣耀圣-母-教-堂）；
《神圣和世俗的爱》（Sacred and Profane Love，现存罗马 波各赛美术馆（Galleria Borghese））；
《保尔三世法尔内塞像》（Pope Paul III，现存那不勒斯 卡波迪蒙特博物馆（Capodimonte Museum））；
《镜子前的女孩》（Girl Before the Mirror，现存西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d*  Art de Catalunya））；
《拉贝拉》（La Bella，现存佛罗伦萨 帕拉蒂娜画廊（Galleria Palatina））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Titian（Tiziano Vecellio）（1488–1576）
 
标题：Emperor Charles V at Mühlberg（查理五世在米尔贝格）

创作时间：1548

画幅尺寸：Height: 335 cm; Width: 283 cm

普拉多博物馆资料：
 
这幅肖像画是为了纪念查理五世（Charles V）于1547年4月24日在米尔贝格（Mühlberg）对施马尔卡尔德联盟（Schmalkaldic League）的胜利。皇帝以轻骑兵的方式装备着半长矛和轮锁手/抢。他的盔甲是1545年左右由欧洲最重要的军械家族德西迪乌斯·赫尔姆施密德（Desiderius Helmschmid）制作的，胸甲上有一个圣/母和儿童的图像，这也是1531年以来查理（Charles）的盔甲的习惯做法。

帕诺夫斯基（Panofsky，枫荣注：德国著名艺术史学家，1892-1968）指出，在这个图像中可以发现两个非排他性的概念的结合，它将查理（Charles）描绘成罗马传统的继承人，同时也是伊拉斯谟（Erasmus，枫荣注：荷兰人文主义学者，1466?-1536）在《手册（Enchiridion）》（1503）中描述的契利斯当（christianus）的化身。长矛的意义与这两种解释有关，它既指朗基努斯（Longinus）和圣乔治（Saint-George），也作为罗马皇帝最高权-力的象征发挥作用。

然而，画这幅肖像的环境和时期，意味着这幅作品的宗-教内涵没有政-治内涵那么重要。帝国的宣传将反对施马尔卡尔德联盟（Schmalkaldic League）的运动，说成是一场政//治冲突而不是宗/教冲突，目的是惩罚那些起来反对他们合法统治者的人。

此外，当提香（Titian）在奥格斯堡（Augsburg）画这幅肖像的时候，查理（Charles）正在支持1548年3月12日结束的临时协议，这是使天-主-教-徒和新-教-徒团结在一起的最后尝试。在这种情况下，宫廷不希望把查理（Charles）的形象塑造成天-主-教的拥护者，或对自己的臣民傲慢的胜利者，而是塑造成一个能够统治不同国家和宗-教的帝王。因此，画中没有任何关于战斗的内容，也拒绝了彼得罗·阿雷蒂诺（Pietro Aretino）提出的想法，他建议提香（Titian）描绘被践踏在马蹄下的战败者。我们还应该记住，这幅画的主人是匈牙利公主玛丽（Mary of Hungary），在她1558年的遗嘱中，对这幅画的描述是政-治性的，而不是宗-教性的，她说查理（Charles）是以他对抗叛军的方式表现的。

《查理五世在米尔贝格》（Emperor Charles V at Mühlberg）在意大利艺术中缺乏先例，因此学者们一般会参考古典和文艺复兴时期的雕塑，如《马背上的马库斯-奥勒留》（Marcus Aurelius on Horseback）和韦罗基奥（Verrocchio，枫荣注：15世纪意大利画家）的《科莱奥尼》（Colleoni），以及德国艺术，特别是丢勒（Dürer）1513-14年的《骑士、死亡与魔鬼》（Knight, Death and Devil ）。

最重要的是，这幅肖像与老汉斯-布格克迈尔（Hans Burgkmair the Elder，枫荣注：德国画家，木刻版画家，1473-1531）有联系，他在1508年创作了一幅马克西米利安一世（Maximilian I ）马背上的木刻作品，并在1509-10年创作了马克西米利安一世（Maximilian I ）的马术雕塑项目（现存 维也纳 阿尔伯蒂娜艺术收藏馆（Graphische Sammlung Albertina））。对马克西米利安（Maximilian ）的提及特别贴切，因为它指向了神圣罗马帝国皇帝的马术肖像传统，查理五世（Charles V）之前曾在米尔贝格（Mühlberg）与之联系在一起。

这种类型的查理（Charles）形象，包括汉斯·道赫（Hans Daucher）1522年的雕塑和老汉斯·利弗林克（Hans Liefrinck the Elder）1542-44年在安特卫普（Antwerp）制作的彩色版画。可以认为，查理（Charles）一定是有意寻找这些亲缘关系的。在米尔贝格（Mühlberg）战役之后，他立即委托莱昂内·莱昂尼（Leonie Leoni）制作了一个马术雕塑，虽然最终没有执行，但它让人想起了上面提到的马克西米利安（Maximilian ）的雕塑项目，而且它和提香（Titian）的这件作品一样，都是为了加强查理（Charles）作为皇帝的形象，以适应1547-78年德国的特殊政//治形势。

提香（Titian）将这些形式上和意/识形态上的先例转化成了绘画，在奥格斯堡（Augsburg）看这幅画的人都很容易认出这些先例，几十年前，布格克迈尔（Burgkmair，枫荣注：德国画家）就是在这个城市为马克西米利安（Maximilian ）工作，与帝国的军械商德西迪乌斯·赫尔姆施密德（Desiderius Helmschmid）家族密切合作。

尽管这幅作品具有开创性，但它并没有立即在艺术界引起反响，这幅马术肖像，要等到17世纪初的几十年和经过鲁本斯（Rubens）的手，才在宫廷艺术中占据了荣誉的地位。

艺术评论引用自：普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado）2008年出版的《文艺复兴时期的肖像画（El retrato del Renacimiento）》，第388-389页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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