法国画家 保罗·特鲁伊贝尔 Paul Trouillebert 名作（代表作）《舍农索城堡》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-2-16

摘要:保罗·德西雷·特鲁伊贝尔 Paul Désiré Trouillebert，El castillo de Chenonceaux，巴比松画派（Barbizon School），巴比松学派

保罗·特鲁伊贝尔 Paul Trouillebert （1829 - 1900），全名：Paul Désiré Trouillebert，是法国巴比松学派的著名画家。

特鲁伊贝尔（Trouillebert）出生于巴黎（Paris），他是欧内斯特·赫伯特（Ernest Hébert，1817–1908）和查尔斯·贾拉伯特（Charles Jalabert，1819–1901）的学生。他在1865年的沙龙上首次亮相，当时36岁，在1865-1872年间，他在沙龙上展出了至少一幅肖像画。

到了1960年代后期，他的兴趣转向了风景画。在1869年的沙龙上，他展出了《在罗西尼奥莱森林》（Au Bois Rossignolet），这是一幅抒情的枫丹白露风景画，受到了广泛的评论好评，为他赢得了风景画家的声誉。

特鲁伊贝尔（Trouillebert）的风景与柯罗（Corot）的非常相似，但他们展现了各自独特的风格。

特鲁伊贝尔（Trouillebert）从不拘泥于任何一种流派，他擅长肖像画、风景画、静物画和其他题材。他还对东方主义主题感兴趣，创作了东方人体画。1884年，他的人体画《沐浴者（The Bathers）》受到巴黎沙龙的好评。

特鲁伊贝尔（Trouillebert）的代表作品包括：

《南吉斯附近的一个池塘》（A Pond near Nangis，现存纽约 大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art））；
《风景》（Landscape，现存美国 沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））；
《舍农索城堡》（El castillo de Chenonceaux，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《风景》（Paisaje，现存阿根廷国家美术馆）；
《高架铁路的建设》（Construction of an Elevated Railway，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《后宫侍女》（The Harem Servant ，现存法国 谢瑞美术馆（Musée des Beaux-Arts Jules Chéret））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Paul Trouillebert （1829 - 1900）
 
标题：El castillo de Chenonceaux（舍农索城堡）

创作时间： 

画幅尺寸：40,5 x 55,5 cm

阿根廷国家美术馆资料：

一个穿着蓝色衬衫的男人，拿着一个工作工具，在谢尔河畔（río Cher）的乡间小路上走着。人物就在那里，清晰可见，但画家保罗·德西雷·特鲁伊贝尔 （Paul Désiré Trouillebert）在这里所做的，主要是展示了一个不完全和谐的风景。在这幅1905年进入阿根廷国家美术馆收藏的名为《舍农索城堡》（Le Chateau de Chenonceau ）的布面油画中，艺术家展示了卢瓦尔河谷（valle del Loira）的文艺复兴时期的一颗明珠建筑的景观，周围是树木和天空。这里有一个悖论：画家对这颗宝石“没有精确性”感兴趣，把它和谐地插入他的生活构图中。

特鲁伊贝尔（Trouillebert）早年画过肖像、人体和风俗场景（如《后宫侍女》（La servante de harem，1874年，现存尼斯美术博物馆（Musée des Beaux-Arts, Niza）），从1880年起，他几乎完全致力于风景画的研究，受到大师柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot）的平衡构图和温暖色调的影响，他经常被拿来与柯罗（ Corot）相比较。在对主题的处理上，他也接近巴比松画派（Escuela de Barbizon）的风景画家，他们在西奥多·卢梭（Théodore Rousseau）的带领支持下，颂扬了自然的神圣和主导的理念（如卢梭（Rousseau）的《枫丹白露的一棵老橡树》（Un vieux chêne de Fontainebleau, 1852年, 现存海牙梅斯达格博物馆（Museum Mesdag, The Hague）））。

人的位置总是很小，在这里，他背对着观众，宣布了他的距离，人物可以唤起米勒（Jean-François Millet）喜欢放在田野里的农民剪影（如：《拿锄头的人》（L*homme à la houe, 1860-1862年, 现存洛杉矶 盖蒂艺术中心（The Getty Center））），但他的农民人物既没有米勒（Millet）的普遍性，也没有他的宏伟。他是含蓄的，几乎被抹去，与周围的环境融为一体。

在一些空间里，几笔红赭石色与树叶的秋天的褐色相呼应。这些树的叶子被巧妙地勾勒出来，被当作画中的主角；它们藐视建筑，占据了半个场景和所有高度。画家还喜欢河岸和河流，所有那些濒临潮湿的地方，鼓励使用明亮的色调，如银灰色。这些元素给人一种不变的和平与平静的印象，这种稳定性，说明了在户外作画的现实主义：“我只从生活中创作，我不接受在工作室里再次复制的研究”。特鲁伊贝尔（Trouillebert）为传统主义的观点辩护，并赞扬对现实的忠实。他几乎总是在铺在中等亚麻布上的棕红色的背景层上作画，并使用“直接画法”（alla prima）技术，该技术允许应用新鲜油颜料的叠加层。

使用摄影的构图框架，特鲁伊贝尔（Trouillebert）强调了风景的片段性，树枝微妙地吞噬着巨大的变化的天空，这是17世纪荷兰画家的遗产（如：梅因德尔特·霍贝玛（Meindert Hobbema）的《米德尔哈尼斯的林荫道》（The Avenue at Middelharnis）1689年，现存英国国家美术馆（The National Gallery, London））。

大气变化的光线和色彩的细微差别，唤起了19世纪初英国画家的影响（如：约翰·康斯太勃尔（John Constable）的《干草车》（The Hay Wain），1821年，现存英国国家美术馆（The National Gallery, London））。

虽然他声称印象派使用的是“光学理论”，但特鲁伊贝尔（Trouillebert）还是预示了他们的实验。对水湾的处理证明了这一点，这似乎预示着克劳德·莫奈（Claude Monet ）的《睡莲》（Nymphéas，现存巴黎橘园美术馆（Musée de l* Orangerie））中令人钦佩的缤纷色彩的到来。

《舍农索城堡》（El castillo de Chenonceaux）是风景画长期演变的一部分，但它也是艺术家研究的结晶；这幅小幅油画的确是晚期作品，画家在其中强加了自己的风格，从柯罗（Corot）的浪漫主义（romanticismo）中摆脱出来。

（艺术评论作者：玛丽·莱斯巴特（Marie Lesbats）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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