法国纳比派画家 爱德华·维亚尔 édouard Vuillard 名作（代表作）《红衣女人，背对着窗户》

来源：转载  发布时间：2023-2-9

摘要:Femme en rouge, dos à la fenêtre (Mujer de rojo, de espaldas a la ventana)，纳比派（Nabis）

爱德华·维亚尔 édouard Vuillard（1868 - 1940），法国画家，装饰艺术家和版画家。

维亚尔（Vuillard）出生于法国索恩卢瓦尔省的居索（Cuiseaux），1885年，他在朱利安学院（Académie Julian）学习，并在著名画家威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）的工作室和罗伯特·弗留里（Robert-Fleury）的工作室学习。

1891-1900年，维亚尔（Vuillard）是纳比派（Nabis）的杰出成员，他的作品将纯色区域和室内场景组合在一起，并受到日本版画的影响，这些主题被混合成各种颜色和图案。 他还是装饰艺术家，是剧场布景设计，室内装饰面板设计以及彩色玻璃设计的艺术家。

1900年，维亚尔（Vuillard）与纳比派（Nabis）分开后，他采用了一种更加写实的风格，用大量的细节和鲜艳的色彩创作了风景和室内景作品。 在1920年代和1930年代，他在熟悉的环境中绘制了法国工业和艺术界杰出人物的肖像。

维亚尔（Vuillard）的代表作品包括：

《室内，艺术家的母亲和姐妹》（Interior, Mother and Sister of the Artist，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《景观：从窗户俯瞰树林》（Landscape: Window Overlooking the Woods，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《与华洛奎的自画像》（Self-Portrait with Waroquy，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《窗户》（The Window，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《披粉色披肩的亚瑟·方丹夫人》（Madame Arthur Fontaine in a Pink Shawl，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《露西·海塞尔》（Lucie Hessel，现存 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《瓦苏伊的露台，午餐》（La Terrasse at Vasouy, The Lunch，现存英国国/家美术馆（National Gallery, London））；
《花与莱达》（Flowers with Leda，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《室内人物》（Figures in an Interior，现存巴黎市立美术馆（the Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《内阿尔斯特的视图》（Blick auf die Binnenalster，现存德国汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《红衣女人，背对着窗户》（Femme en rouge, dos à la fenêtre，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：édouard Vuillard（1868 - 1940）
 
标题：Femme en rouge, dos à la fenêtre (Mujer de rojo, de espaldas a la ventana)（红衣女人，背对着窗户）

创作时间：ca. 1890

画幅尺寸：34 x 24,5 cm.

阿根廷国家美术馆资料：

爱德华·维亚尔（édouard Vuillard）的这幅粉彩画在1890年左右完成，立即引起了一系列的问题：这个女人是谁？ 她会不会转过身来，露出她的脸？ 会不会有人给她带来惊喜？

艺术家以一种特殊的简单和精致，呈现了一个女人发光的背影，她似乎隐褪成了一个不透明的影子，构成了一个房间的内部。连衣裙衣服的火热颜色占据了整个空间，模糊了头发的威尼斯红（rojo veneciano），抵消了皮肤的精致处理，“在这里，不确定的东西与精确的东西结合在一起”。艺术史上有许多关于女性背部的作品例子，既有感性的或自愿展示的，如安格尔（Ingres）的《大宫女》（La grande odalisque，1814年，现存巴黎卢浮宫（Louvre）），也有陷入一种大概没有人能够渗透的亲密关系的，如德加（Degas）的《沐浴后，女人在擦拭她的脖子》（Après le bain, femme s* essuyant la nuque，1896年，现存巴黎奥赛博物馆（Musée d* Orsay））。

在这幅粉彩画中，衣服的存在超过了身体；女人以一种戏剧性的姿态，在不稳定的色调中隐藏了，没有亮度，吞噬了有一天破译那个神秘灵魂的希望。艺术家经常使用的窗户的主题，目的正是作为内部和外部 --- 内在性和外在性 --- 之间架起一条通道。

在他的绘画中，维亚尔（Vuillard）小心翼翼地鼓励开放性，如《金色的伪装者 工作台》（Le prétendant or La table à ouvrage, 1893年, 现存美国 史密斯学院艺术博物馆（Smith College Museum of Art）），在这里，窗户关闭了场景，仿佛是一个箱子，用一个微妙的框架围绕着它，就像观众的偷窥行为，他已经成为一个好奇的摄影师：用他的柯达（Kodak）相机，维亚尔（Vuillard）捕获了摄影的“快照”，来表现亲密的场景或资产阶层的室内内部。

莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis（1870-1943），枫荣注：纳比派画家）在他的《理论》中写道，“没有简化、清晰和物质的同质性就没有美”，以定义 “综合主义”（sintetista）学说，他坚持高更（Gauguin）和“阿旺桥画派”（Pont-Aven）的纳比派（nabi）公式，他们主张在平面上对颜色进行自主处理。尽管维亚尔（Vuillard）从1889年起就接受了这些学派影响，但在这件作品中，他不乏接近于后印象派（post-impresionista）的处理方式，让人想起图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）的美学思想。

另一方面，这件作品的象征主义（simbolista）价值也同样明显：表达外表而非实质，偏重于梦想，而远离了自然主义（naturalismo）。

手臂所暗示的卷轴和图案的夸张素雅，同时显示了日本文化的影响。在这幅简单的粉彩画中，维亚尔（Vuillard）因此融合了他那个时代创作的许多方面，在不同的层面捕捉到了一件亲密作品的本质精髓，巧妙地将逃避的想法，与这个封闭的空间联系在一起，这个空间，被一种饱和的、让人无法看见的气氛所包围。

（艺术评论作者：玛丽·莱斯巴特（Marie Lesbats）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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