法国纳比派画家 爱德华·维亚尔 édouard Vuillard 名作（代表作）《红衣女人，背对着窗户》

来源：转载  发布时间：2025-2-17

摘要:Femme en rouge, dos à la fenêtre (Mujer de rojo, de espaldas a la ventana)，爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard（1868 - 1940），法国画家，装饰艺术家和版画家。纳比派（Nabis）的主要成员。

爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard（1868 - 1940），法国画家，装饰艺术家和版画家。纳比派（Nabis）的主要成员。

维亚尔（Vuillard）出生于法国索恩卢瓦尔省的居索（Cuiseaux），1885年，他在朱利安学院（Académie Julian）学习，并在著名画家威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）的工作室和罗伯特·弗留里（Robert-Fleury）的工作室学习。

1891-1900年，维亚尔（Vuillard）是纳比派（Nabis）的杰出成员，他的作品将纯色区域和室内场景组合在一起，并受到日本版画的影响，这些主题被混合成各种颜色和图案。 他还是装饰艺术家，是剧场布景设计，室内装饰面板设计以及彩色玻璃设计的艺术家。

1900年，维亚尔（Vuillard）与纳比派（Nabis）分开后，他采用了一种更加写实的风格，用大量的细节和鲜艳的色彩创作了风景和室内景作品。 在1920年代和1930年代，他在熟悉的环境中绘制了法国工业和艺术界杰出人物的肖像。

维亚尔（Vuillard）的主要作品包括：

《午间茶点》（Le Déjeuner，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《丁香园》（Les Lilas，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《三盏灯沙龙，圣弗洛伦丁街》（Le Salon aux trois lampes, rue Saint-Florentin，现存巴黎奥赛美术馆）；
《痛苦的形象》（Figure de douleur，现存巴黎奥赛美术馆）；
《小径》（L’Allée，现存巴黎奥赛美术馆）；
《干草堆》（La Meule，现存巴黎奥赛美术馆）；
《睡眠》（Le Sommeil，现存巴黎奥赛美术馆）；
《凡尔赛宫小教-堂》（La Chapelle du château de Versailles，现存巴黎奥赛美术馆）；
《睡觉了》（Au lit，现存巴黎奥赛美术馆）；
《公共花园：对话、保姆、红伞》（Jardins publics : la conversation, les nourrices, l’ombrelle rouge，现存巴黎奥赛美术馆）；
《公共花园：玩耍的女孩》（Jardins publics : fillettes jouant，现存巴黎奥赛美术馆）；
《船夫》（Le Passeur，现存巴黎奥赛美术馆）；
《戴绿色帽子的女性形象》（Femme de profil au chapeau vert，现存巴黎奥赛美术馆）；
《读书者》（Le Liseur，现存巴黎奥赛美术馆）；
《一束白色海葵》（Bouquet d’anémones blanches，现存巴黎奥赛美术馆）；

《维亚尔夫人在布景设计师工作室》（Mme Vuillard in a Set Designer’s Studio，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《沃克雷松的花园》（Garden at Vaucresson，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《在窗边缝衣服的维亚尔夫人，特吕弗街》（Mme Vuillard Sewing by the Window, rue Truffaut，现存大都会艺术博物馆）；
《与华罗奎一起的自画像》（Self-Portrait with Waroquy，现存大都会艺术博物馆）；
《乔斯和露西·埃塞尔在里沃利街的小沙龙里》（Jos and Lucie Hessel in the Small Salon, Rue de Rivoli，现存大都会艺术博物馆）；

《穿条纹连衣裙的女人》（Woman in a Striped Dress，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））
《文蒂米利亚广场》（Place Vintimille，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《西奥多·杜雷特》（Théodore Duret，现存美国国家美术馆）；
《对话》（The Conversation，现存美国国家美术馆）；
《早餐》（Breakfast，现存美国国家美术馆）；
《在花园里用餐》（Repast in a Garden，现存美国国家美术馆）；

《瓦苏伊的露台，午餐》（La Terrasse at Vasouy, The Lunch，现存英国国家美术馆（National Gallery, London））；
《瓦苏伊的露台，花园》（La Terrasse at Vasouy, The Garden，现存英国国家美术馆（National Gallery, London））；
《安德列·沃姆瑟夫人和她的孩子们》（Madame André Wormser and her Children，现存英国国家美术馆）；

《树叶 --- 橡树和水果摊》（Foliage—Oak Tree and Fruit Seller，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））
《景观：从窗户俯瞰树林》（Landscape: Window Overlooking the Woods，芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《欧洲荚蒾和米洛的维纳斯》（Guelder Roses and the Venus of Milo，现存芝加哥艺术学院）；
《披粉色披肩的亚瑟·方丹夫人》（Madame Arthur Fontaine in a Pink Shawl，现存芝加哥艺术学院）；

《粉红色的卧室》（The Pink Bedroom，现存英国苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；
《一盆花》（Le Pot de fleurs [Pot of Flowers]，现存英国苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；
《工作室里的两名女裁缝》（Two Seamstresses in the Workroom，现存英国苏格兰国立美术馆）；
《打开的窗户》（The Open Window，现存英国苏格兰国立美术馆）；
《烛台》（The Candlestick，现存英国苏格兰国立美术馆）；

《窗户》（The Window，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《室内，艺术家的母亲和姐妹》（Interior, Mother and Sister of the Artist，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《花》（Flowers，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《露西·海塞尔》（Lucie Hessel，现存 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《花与莱达》（Flowers with Leda，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《在圣奥诺雷街 346 号扫地的妇女》（Woman Sweeping at 346 rue Saint-Honoré，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；

《室内人物》（Figures in an Interior，现存巴黎市立美术馆（the Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《坐着的女人：一杯咖啡》（Femme Assise: Tasse de Café，现存剑桥大学 菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum））；
《内阿尔斯特的视图》（Blick auf die Binnenalster，现存德国汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《红衣女人，背对着窗户》（Femme en rouge, dos à la fenêtre，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：édouard Vuillard（1868 - 1940）
 
标题：Femme en rouge, dos à la fenêtre (Mujer de rojo, de espaldas a la ventana)（红衣女人，背对着窗户）

创作时间：ca. 1890

画幅尺寸：34 x 24,5 cm.

阿根廷国家美术馆资料：

爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard）的这幅粉彩画在1890年左右完成，立即引起了一系列的问题：这个女人是谁？ 她会不会转过身来，露出她的脸？ 会不会有人给她带来惊喜？

艺术家以一种特殊的简单和精致，呈现了一个女人发光的背影，她似乎隐褪成了一个不透明的影子，构成了一个房间的内部。连衣裙衣服的火热颜色占据了整个空间，模糊了头发的威尼斯红（rojo veneciano），抵消了皮肤的精致处理，“在这里，不确定的东西与精确的东西结合在一起”。艺术史上有许多关于女性背部的作品例子，既有感性的或自愿展示的，如安格尔（Ingres）的《大宫女》（La grande odalisque，1814年，现存巴黎卢浮宫（Louvre）），也有陷入一种大概没有人能够渗透的亲密关系的，如德加（Degas）的《沐浴后，女人在擦拭她的脖子》（Après le bain, femme s’ essuyant la nuque，1896年，现存巴黎奥赛博物馆（Musée d’ Orsay））。

在这幅粉彩画中，衣服的存在超过了身体；女人以一种戏剧性的姿态，在不稳定的色调中隐藏了，没有亮度，吞噬了有一天破译那个神秘灵魂的希望。艺术家经常使用的窗户的主题，目的正是作为内部和外部 --- 内在性和外在性 --- 之间架起一条通道。

在他的绘画中，维亚尔（Vuillard）小心翼翼地鼓励开放性，如《金色的伪装者 工作台》（Le prétendant or La table à ouvrage, 1893年, 现存美国 史密斯学院艺术博物馆（Smith College Museum of Art）），在这里，窗户关闭了场景，仿佛是一个箱子，用一个微妙的框架围绕着它，就像观众的偷窥行为，他已经成为一个好奇的摄影师：用他的柯达（Kodak）相机，维亚尔（Vuillard）捕获了摄影的“快照”，来表现亲密的场景或资产阶层的室内内部。

莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis（1870-1943），枫荣注：纳比派画家）在他的《理论》中写道，“没有简化、清晰和物质的同质性就没有美”，以定义 “综合主义”（sintetista）学说，他坚持高更（Gauguin）和 “阿旺桥画派”（Pont-Aven）的纳比派（nabi）公式，他们主张在平面上对颜色进行自主处理。尽管维亚尔（Vuillard）从1889年起就接受了这些学派影响，但在这件作品中，他不乏接近于后印象派（post-impresionista）的处理方式，让人想起图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）的美学思想。

另一方面，这件作品的象征主义（simbolista）价值也同样明显：表达外表而非实质，偏重于梦想，而远离了自然主义（naturalismo）。

手臂所暗示的卷轴和图案的夸张素雅，同时显示了日本文化的影响。在这幅简单的粉彩画中，维亚尔（Vuillard）因此融合了他那个时代创作的许多方面，在不同的层面捕捉到了一件亲密作品的本质精髓，巧妙地将逃避的想法，与这个封闭的空间联系在一起，这个空间，被一种饱和的、让人无法看见的气氛所包围。

（艺术评论作者：玛丽·莱斯巴特（Marie Lesbats）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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本贴创建于 2023-2-9，2025-2-17 修改完善