阿根廷画家 阿尔贝托·格雷科 Alberto Greco 名作（代表作）《无题（Sin Título）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-1-17

阿尔贝托·格雷科 Alberto Greco (1931-1965) ，是一位阿根廷（Argentine）画家、摄影师、诗人，在阿根廷、巴西和西班牙的概念艺术（conceptual art ）发展中发挥了重要作用。他最著名的作品是一个名为《维沃-迪托（Vivo Dito）》的系列的“现场艺术“（live art）摄影作品。

格雷科（ Greco ）出生于布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires），他于1950年出版了第一本诗集。1962年，他的“现场艺术“（live art ）作品在巴黎展出，1963年，格雷科（ Greco ）向意大利总/统展示了他的一些作品。

《维沃-迪托（Vivo Dito）》系列图像揭开了人们生活的表演作为生存的意义，作为抵抗的区域，以及城市空间作为实验室和短暂创造的平台的意义。但从根本上说，它们使人们能够想象这位艺术家构思的乌托邦（utópico）意义，甚至，为将其变为一部伟大作品的参考，他在1965年10月12日在西班牙巴塞罗那（Barcelona）自//杀之前提出行动计划，以巩固进程的核心：双臂交叉，双手合十，用墨水写着“结束”这个词，这是他“现场艺术”（live art ）的最后一个记录。

格雷科（ Greco ）的代表作品包括：

《维沃-迪托》（Vivo Dito，摄影，系列，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），收藏了55幅他的作品）；
《无题》（Sin Título，油画，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

******************************************************

上图：画家：Alberto Greco (1931-1965) 
 
标题：Sin Título（无题）

创作时间：1960

画幅尺寸：200,5 x 100,

阿根廷国家美术馆资料：

1945年前后，随着第二次世界大/战的结束，西方的传统艺术作品的概念开始失去其本身的特性。始于文艺复兴时期的绘画发展，在当时宣告了枯竭。随着现代艺术周期的结束，从现代性到后现代性的通道变得有效。后现代性的到来标志着新的范式、方法和理解艺术现象的方式的出现，因此，艺术的当代性被开启，许多人称之为“艺术之死”（muerte del arte）的现象。

在布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires ）的艺术环境中，不可避免地吸收了其他国际中心产生的情况，并在其中加入当地的因素。艺术家们觉得，有必要在作品的构建中采取真正有活力的态度。这是一个多层面的活动，不同取向的艺术家都参与其中；然而，传统艺术对象身份的丧失，是他们中大多数人的默认目标。非正式主义（informalismo）、“新造型”（Nueva Figuración）的一些成员的作品和行动、鲁本·桑坦托宁（Rubén Santantonín ）的“艺术之物”（arte cosa）、埃米利奥·雷纳特（Emilio Renart）的 “生物世界”（los Biocosmos）等等，不仅没有被纳入任何艺术正统的框架，而且还构成了一个具有新达达主义（neodadaísta）背景的单一伟大事件的不同侧面，在阿根廷（Argentine）艺术环境中没有先例。肯尼思·肯布尔（Kenneth Kemble）在1961年推广了 “破坏性艺术 ”（Arte destructivo）展览，这是一个装置和声音的组合；路易斯·威尔斯（Luis Wells）被迫超越了他的浮雕 --- 一种扩展到屋顶建筑等空间的物体。作品的特殊性，在更新既定的艺术典范和强加新前卫精神的多重意义上被废除了。

通常可以追溯到1956年，一个日益壮大的“无政/府主义”（anárquico）运动的开始爆发。阿尔贝托·格雷科（Alberto Greco） 在巴黎开始对“非正式主义”（informalismo）的迷恋，使他在返回南美前往布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）的途中，尝试在圣保罗（San Pablo）引进“非正式主义”。关于他来到布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires），他后来说：“当我从巴西来到这里时，我的梦想是形成一个可怕的、强大的、积极的、非正式主义的运动，反对常规的习俗和程式化。

格雷科（ Greco ）一直在宣布自己是一个多面的艺术家，他将越来越多地证明这一点。虽然在圣保罗（San Pablo），他曾以“速写”（tachista）画家的身份出现，但他的挑衅性力量和突破性的天赋，将使他在短暂的一生中成为全能的艺术家。画家的身份将是他的表达方式之一，他的行为将贯穿其中，其中摄影作品《维沃-迪托（Vivo Dito）》（1962年）是对街道上的人、物和情况的标志和签名，将是最著名的，尽管他还创作了其他一些作品。

无论如何，1958年从巴西返回后，他是自1959年以来一直活跃的阿根廷的“非正式主义”（informalismo）运动的主要推动者之一。

在他的绘画和这幅1960年的《无题（Sin Título）》中，像其他非正式主义者一样，他开始关注绘画的某些构成方面：绘画物质、其纹理、手势本身。密度，不同材料层的叠加 --- 新颖之处在于，在油彩中加入其他不同粘度的元素 --- 并不意味着一种明确的形式，而是意味着“存在主义”（existencial）体验本身的厚度。

第二次世界大/战结束后不久传播的“存在主义”（existencial）也染指了这些纬度地区的知识和艺术氛围。在这个意义上，很明显，格雷科（ Greco ）对他的绘画的态度超越了作品的实际制作本身，这并没有随着作品的物化而结束。格雷科（ Greco ）说，他相信“有生命力的绘画，是一种呐喊，是一种伟大的冒险，我们可以从中死里逃生或受伤，但绝不会完好无损，就像进入一个没有先入为主的大森林一样”。

创建这样的作品的下一步，是试图将现实引入作品。对一些人来说，这包括将非艺术材料纳入其中。出于类似的目的，并以象征性的方式，格雷科（ Greco ）的策略是基于“将现实作为艺术作品的目的”，正如与格雷科（ Greco ）共同工作的安东尼奥·索拉（Antonio Saura）写道。他这样做的方式是以各种各样的方式实现的，这些方式可以被称为“新达达主义”（neodadaístas）：让一只狗在他正在做画的农舍里散步，或者在自己的画布上撒/尿，等等。因此，绘画的概念发生了巨大的变化，被推到了灭/亡的极限，这样的作品的目的是给观众带来情感上的影响，而不是智力上的影响。阿根廷国家博物馆（MNBA）收藏的作品与格雷科（ Greco ）在1959年和1960年选择的绘画艺术模式相吻合，也与他1960年在皮萨罗艺术馆（Galeria de Arte Pizarro）展出的画作相吻合。

他的多个目标之一，是实践一种绘画和图形主义，用适当的媒介，以体验地/震仪的方式来记录更多的主观印记，在绘画中，他试图以一种包容的姿态来适应现实的更多客观层面，就像他使用拼贴画一样。

1961年底，他回到了巴黎，在那里举办了他的第一个展览《维沃-迪托（Vivo Dito）》系列。他搬到了罗马，在那里，他在街头作画，进行街头表演，并上演戏剧，剪辑。1963年，他在西班牙定居，在那里他创作了一系列画作，他称之为“将人融入画布”，其中一些人在画布前摆出姿势，而他则画出他们的轮廓。他短暂地回到布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires），经过纽约（Nueva York），在那里他遇到了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），从他那里得到了杜尚（Duchamp）写的关于《维沃-迪托（Vivo Dito）》的短文，然后回到西班牙（España），在那里他继续搅动着气氛，直到1965年10月12日，他在巴塞罗那（Barcelona）在左手上写下“结束”（FIN）这个词后自/杀。

（艺术评论作者：梅赛德斯·卡萨内格拉（Mercedes Casanegra）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

*******************************************************

大图下载（博物馆允许大图下载，仅可用于学习和欣赏）：

链接：https://pan.baidu.com/s/1TPMz-9GXw8jrN_myQu2nCg 
提取码：q2s4