挪威表现主义画家 爱德华·蒙克 Edvard Munch 名作（代表作）《桥上的四个女孩》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-7-28

摘要:Four Girls on the Bridge，德国表现主义（Expressionism），象征主义（Symbolism）

爱德华·蒙克 Edvard Munch（1863-1944），是挪威画家和版画家，他对心理学主题的强烈唤起处理，建立在 19 世纪后期象征主义（Symbolism）的一些主要原则之上，并极大地影响了20世纪初的德国表现主义（Expressionism）。 他最著名的作品《呐喊（The Scream）》已成为艺术界的标志性形象，被视为现代精神痛苦的象征。

蒙克（Munch）出生于挪威的勒滕（Löten），他的父亲是一名医生。他少年时期生活动/荡，幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病，他经历了各种精神创伤和痛苦。

蒙克（Munch）在他十几岁的时候开始学画，他在技术学院只呆了一年就离开了，以实现成为一名画家的梦想。他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院（现为：Oslo National Academy of the Arts）学习，他的老师是自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）

蒙克（Munch）早期的画作不被大众认可卖不出去，他的父亲支持他的生活费。到了1890年，他的画作开始逐渐受到欢迎，1908年，他与现实发生了严重决裂，他看到了幻觉并忍受着被迫害的感觉，处于精神错乱的边缘。他开始接受治疗，这稳定了他的性格，于是，他开始了在经济上和职业上更为成功的人生阶段，在这一阶段，他接受了许多委托，能够很好地养活家人。蒙克（Munch）没有结婚，他在一处庄园中作画，在相对与世隔绝的环境中度过了生命的最后二十年。

蒙克（Munch）的每一幅画都无与伦比地强烈地传达着他的感觉和情绪。今天，他的遗作被抢购，高价拍卖，他的脸印在了挪威货币上，为了纪念他，挪威建造了蒙克美术馆(Munch-museet)。

蒙克（Munch）的代表作品包括：

《呐喊》（The Scream，多个版本，现存蒙克美术馆（Munch Museum）、挪威国家艺术、建筑与设计博物馆（National Museum of Art, Architecture and Design） 、英国国家美术馆（National Gallery）等）；
《生病的孩子》（The Sick Child，现存蒙克美术馆（Munch Museum））；
《分离》（Separation，现存蒙克美术馆（Munch Museum））；
《麦当娜》（Madonna，现存蒙克美术馆（Munch Museum ））；
《吻》（The Kiss，2个版本，现存蒙克美术馆（Munch Museum ）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《丘比特与赛琪》（Cupid and Psyche，现存蒙克美术馆（Munch Museum ））；
《焦虑》（Anxiety，现存蒙克美术馆（Munch Museum ））；
《爱与痛》（Love and Pain，多个版本，现存蒙克美术馆（Munch Museum）、哥德堡艺术博物馆（Gothenburg Museum of Art）、私人收藏，等）；
《星夜》（Starry Night，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《青春期》（Puberty，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《弗雷德里克·尼采》（Frederich Nietzsche，现存斯德哥尔摩 提尔斯卡画廊（Thielska Galleriet））；
《日落时的病态情绪》（Sick Mood at Sunset. Despair，2个版本，现存斯德哥尔摩 提尔斯卡画廊（Thielska Galleriet）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《窗边的吻》（Kiss by the Window，现存挪威国家美术馆（National Gallery of Norway））；
《月光》（Moonlight，挪威国家美术馆（National Gallery of Norway））；
《海滩上的舞蹈》（Dance on the Beach，现存捷克 布拉格国家美术馆（National Gallery in Prague））；
《傍晚，忧郁 I》（Evening, Melancholy I，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《忧郁》（Melancholy，私人收藏）；
《嫉妒》（Jealousy，2个版本，现存施泰德艺术馆（Städel Museum）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《Åsgårdstrand 街道和一个穿红裙子的女人》（Street in Åsgårdstrand and a Woman in Red Dress，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《桥上的四个女孩》（Four Girls on the Bridge，多个版本，现存德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum）等）；
《亚加德斯特朗的夏日之夜》（Summer Night at Aagaardstrand，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《暴风雨》（The Storm，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《生病的孩子》（The sick child，现存泰特现代美术馆（Tate Modern））；
《里沃利街》（Rue de Rivoli，现存哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《冬季景观》（Winterlandschaft，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《晚间的谈话》（Evening Talk，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《窗边的女孩》（The Girl by the Window，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：原图缩放图，下图：博物馆原图（右边界显示不完整，可按右键“在新标签页中打开”看全图）

上图：画家：Edvard Munch（1863-1944）
 
标题：Four Girls on the Bridge（桥上的四个女孩）

创作时间：1905

画幅尺寸：126 x 126 cm

瓦尔拉夫-里夏茨博物馆资料：

看到这幅画的人很可能被一种疏远的感觉所攫取，也许还有恐惧，因为它深不可测，充满了谜。当然，人们也可以用相当友好的语言来描述它。我们看到的是一座桥，位于奥斯陆峡湾（Oslofjord）上的挪威著名度假胜地阿斯加德斯特兰（Aasgaardstrand）。四个女孩站在栏杆边，其中一个戴着一顶明亮而欢快的黄色草帽。这显然是夏天，在挪威是一个短暂的季节，但人们因此更喜欢这个季节。

然而，要营造出一种欢快的气氛是很困难的。构图和调色板根本不允许这样做。码头是陌生的粉红色，并涂有红色和蓝色的条纹，以楔形和陡峭的视角向岸边延伸。树木以墨绿色的扁平形状出现，有着坚实的轮廓。天空是绿松石色的，淡淡的月亮低垂在地平线上，在静止的深水中，反射出最大的树的暗紫色树冠倒影。所有的东西加在一起，给人一种不真实的、梦魇般的场景印象。女孩们紧紧地站在一起，仿佛在他们的亲密关系中寻求保护。事实上，只有通过她们衣服的强烈色彩，我们才能把她们分开。

蒙克（Munch）多年来一直在面对这个主题，并绘制了多个版本。虽然构图是基于他的乡村小屋的地形位置，但强烈的色彩、简略的形式和人物的令人费解的性质，使画面看起来不像是对外部世界的表现，而是对心理状态和过程的描述。他的艺术始终由他对赋予情感状态和人类边缘状况以可见形式的兴趣所决定，这种兴趣在他的众多肖像画中也很明显。（枫荣翻译）

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