瑞士画家 保罗·克利 Paul Klee 名作《在福恩的马克花园里》

来源：枫荣美术网  发布时间：2022-12-23

摘要:“蓝骑士”（Blauen Reiter），立体主义，超现实主义，抽象，造型大师

保罗·克利  Paul Klee (1879–1940)，瑞士画家，主要工作和生活在德国，他是“蓝骑士”（Blauen Reiter）的主要成员之一，是二十世纪是变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，最富诗意的造型大师。

保罗·克利（Paul Klee）出生于瑞士的一个艺术家庭，父母都是音乐家，父亲是德国人，母亲是瑞士人。他在伯尔尼（Bern）长大。1898年，他决定在慕尼黑学习艺术，1900-1901年在慕尼黑美术学院师从弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）学习，在前往意大利和法国后，他再次在伯尔尼（Bern）度过了几年，1906年在那里与钢琴家莉莉·斯图普夫（Lily Stumpf）结婚。1906年秋天，他们一起搬到了慕尼黑，一年后，儿子菲利克斯（Felix）出生了。

在慕尼黑（Münchner）的早期作品中，克利（Klee）最初仅以图形技术创作作品，1911年秋，他与康定斯基（Kandinsky）接触，他立即认识到了克利（Klee）的天才。克利（Klee）很快参加了1912年“蓝骑士”（Blauen Reiter）的第二次展览。同年，他参观了巴黎的罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的工作室，他的色彩斑斓的“窗户画”给克利（Klee）留下了深刻的印象。然而，克利（Klee）对色彩的最后一次突破，是1914年4月他与奥古斯特·马克（August Macke）和路易斯·莫伊里特（Louis Moilliet）一起进行的突尼斯（Tunisreise）之旅。

一战期间克利（Klee）应征入/伍，先后在机场和飞行员学校工作。

战后初期，对克利（Klee）来说，这是一个极其富有成效的阶段，从1919年开始，他创作了许多绘画作品。

1921年，和康定斯基（Kandinsky）一样，他被任命为魏玛包豪斯学院（Bauhaus in Weimar ）的教师，1925年，包豪斯学院（Bauhaus）搬到德绍（Dessau）。在在包豪斯时期，克利（Klee）发展了他宣称的愿望，即通过视觉艺术使可见成为介于真实外观和事物本质之间的一个神秘的中间领域，通过有机和无机元素组成的微妙的图画架构，通过有节奏的结构，成为至高无上的主宰。

克利（Klee）后来在杜塞尔多夫美术学院（Düsseldorf Academy）任教，期间纳//粹搜查了他的家，他被解雇了。他后来的一些作品也被没收。

保罗·克利（Paul Klee）被誉为宇宙画家，他将整个宇宙作为他的题材，并选其丰富及统一的一面来描绘。在每一幅画里，他都表现这个宇宙的原理，宇宙的灵魂。

克利（Klee）的代表作品包括：

《大天使》（Erzengel，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《噪声》（Rausch，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；《植物剧场》（Botanisches Theater，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《噪声》（Rausch，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《英/雄般的鞠躬》（Heroic strokes of the bow，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《科尔牧师》（Pastor Kohl，现存慕尼黑 现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne））；
《在魔镜里》（In the Magic Mirror，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《波斯夜莺》（Persian Nightingales ，现存美国国/家美术馆（National Gallery of Art））；
《节奏》（Ritmicamente，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d*Art Moderne））；
《黑暗中的船只》（Ships in the Dark，现存英国 泰特现代美术馆（Tate Modern））;
《水果》（The Fruit ，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《偶像家猫》（Idol for House Cats，现存美国 美国诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《女孩的恐/惧》（Fright of a Girl，现存美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《肥沃国/家的风景》（View into the Fertile Country，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum） ）；等。（枫荣翻译编辑）

基础资料来源于德国慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Paul Klee (1879–1940)
 
标题：Föhn im Marc*schen Garten（福恩的马克花园里）

创作时间：1915（1964年购买入馆）

画幅尺寸：32,3 cm x 24,5 cm

伦巴赫美术馆资料：

水彩画《福恩的马克花园里》（Föhn im Marc*schen Garten）巧妙地展示了保罗·克利（Paul Klee ）自1914年4月与奥古斯特·马克（August Macke）和路易斯·莫伊里特（Louis Moiliet）一起访问突尼斯（Tunisreise）以来所取得的“对色彩的征服”。直到1914年，克利（Klee）主要尝试素描画和蚀刻的图形技术。在他看来，使用色彩作为一种表达现实的手段尤其有问题，但他在缓慢的进展中挣扎，其理论反思可以在他的日记中找到。

对他来说，就像奥古斯特·马克（August Macke）和弗朗茨·马克（Franz Marc）的其他作品一样，法国人罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的半抽象“窗户画”（Fensterbilder）由同步的色彩对比建立起来，成为一种决定性的视觉体验。1912年4月，克利（Klee）在巴黎访问了德劳内（Delaunay）的工作室，并在当年夏天苏黎世（Zürich）“现代联盟”（Modernen Bundes）展览的一次讨论中写道，“与立体派相比，德劳内（Delaunay）能够以一种惊人的简单方式弥补物体碎片化后的不一致性，创造出一种独立的画面，在没有自然界的图案的情况下，引领了一种完全抽象的形式存在，一个可塑的生命结构，不言而喻，几乎与地毯相差无几，就像巴赫的赋格曲（bachsche Fuge）一样”。

然而，又过了两年，克利（Klee）在突尼斯（Tunisreise）之行中，在色彩斑斓的南放光线的压倒性印象下，才找到了自己对色彩的突破口。1914年4月16日，在凯鲁万（Kairouan），他在日记中写下了一句名言：“色彩拥有我。我不必急于追求它。它永远拥有我，我知道这一点。这就是快乐时光的意义：我和色彩是一体的。我是一名画家。”

在《马克花园的电吹风》中，这些体验被融入到一个轻松、自主的色彩建筑中。精致的彩色菱形、正方形和三角形，在透明的情况下变亮，并在交汇处敏感地重叠，营造出巴伐利亚阿尔卑斯山麓（bayerischen Alpenvorland）的福恩临河空地（Föhntages）的一天的强烈而透明的色彩。天空和大地的反射通过相应的蜂窝状色彩来表达，这些蜂窝状色彩超越了自然，指向的是在其中合理运作的原则。

克利（Klee）作品中的一个主题由此可见一斑，他为这个主题找到了最多样化的形式解决方案。自然形态的基本要素被捕捉到几何元素中，并松弛成为平面，例如在山的紫色三角形中。因此，克利（Klee）遵循了他在突尼斯（Tunisreise）开发的一个系统，然而，在这个系统中，彩色织物中往往仍有象征性的密码，而在这里，福恩景观（Föhnlandschaft）的主题与色彩结构完全一致。

文本摘自：作者 赫尔穆特·弗里德尔（Friedel，Helmut）、安内格里特·霍贝格（Hoberg, Annegret）撰写的：《慕尼黑伦巴赫美术馆里的蓝骑士》（Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München），施普林格出版公司（Prestel Verlag）出版，2007年版。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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