克罗地亚女画家 埃米莉·冯·哈拉万亚 Emilie von Hallavanya 名作（代表作）《自画像》

来源：枫荣美术网  发布时间：2022-12-13

埃米莉·冯·哈拉万亚 Emilie von Hallavanya （1874-1960），是一位克罗地亚（Croatian）画家（女），她主要工作和生活在德国的巴伐利亚州（Bavaria）。其作品曾在格拉茨新画廊（Neue Galerie Graz）、约阿努姆世界博物馆（Universalmuseum Joanneum）的展览中亮相。她最著名的作品是收藏在慕尼黑伦巴赫美术馆的《自画像》（Selbstbildnis）。（枫荣翻译）

基础资料来源于德国慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：调色锐化处理图（为更清晰笔触，仅供参考），下图：博物馆原图

上图：画家：Emilie von Hallavanya （1874-1960）
 
标题：Selbstbildnis（自画像）

创作时间： um 1905 (?) （1935年购买入馆）

画幅尺寸：101,1 cm x 84 cm x 2 cm

伦巴赫美术馆资料：【专题：笔触（BRUSHSTROKES），把正确的颜色放在正确的位置的艺术 --- 探索绘画艺术】

“一个画得好的萝卜，比画得不好的麦当娜（Madonna）更好，这句话已经成为现代美学的一个永久特征。但这句话是错误的；它应该是：“一个画好的萝卜和画得很好的麦当娜（Madonna）一样好。”马克斯·利伯曼（Max Liebermann，1916）的这句话，标志着伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）收藏展览的出发点，19世纪和20世纪初的艺术家们的绘画内容，更重要的是，他们是如何绘画的。报告探讨了是什么构成“好的绘画”的问题，并从不同的角度研究了绘画的概念。

要讨论的方面包括：绘画的速度、初学者的运气、归属问题、禁止使用的颜色以及对纯粹绘画的追求，例如，洛维斯·科林斯（Lovis Corinth） 仅用三天时间就创作了一束巨大的花卉静物画，作为送给他妻子的生日礼物。当弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）开始尝试油画，结果画得很好时，他自豪地在画布上为这幅画贴上了“我的第一幅油画”的标签，这是对他自己的一个鼓励，也是给后人的一个启示。

一幅迅速而出色的无署名女性肖像画，可能是出自威廉·布施（Wilhelm Busch）或弗朗茨·冯·伦巴赫（Franz von Lenbach）之手，因为两人在职业生涯的早期都以非常相似的风格作画。

有人会认为，风景画家特别偏爱“绿色”，但奇怪的是，纯粹的绿色，直接从管子里取出的纯绿色被嘲笑为 “菠菜”（spinach）。威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl），最后但并非最不重要的，只关心“如何”，而不关心是“什么”；他对“绘画本质”的探索启发了他的同事卡尔·舒奇（Carl Schuch）制作了一幅极为简化的《有韭菜的静物（Stillleben mit Porree）》画。

作者：策展人 卡琳·阿尔特豪斯（Karin Althaus）

关于展览的报/道评论摘录：

“两年前，在美丽的（Bildschön）的标题下的展览，研究了19世纪艺术中的“什么”（Was），即描绘了什么，但这次展览的中心重点是“如何”（Wie），即绘画风格，杰出的艺术家和绘画流派之间的相互联系，并对其影响进行了调查。”--- 伊芙琳·沃格尔（Evelyn Vogel）。

慕尼黑的伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）以“风景画 --- 将正确的颜色放在正确的位置的艺术”为题，对其19世纪的收藏品进行了重新审视。--- 西蒙娜·达滕伯格（Simone Dattenberger）。

“这是关于什么是【画得好】以及【为什么画得好】的问题，是关于速度、对纯粹绘画的追求以及初学者的快乐的问题。简而言之，关于绘画的不同方面。”--- 西蒙娜·达滕伯格（Simone Dattenberger）。

（枫荣翻译，注：这幅画是埃米莉·冯·哈拉万亚最著名的作品，被列入此专题研究的展览，这幅画也显示在伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）官网的“收藏---19世纪绘画”的大型专题的封面上（三幅其中之一））

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