德国印象派画家 洛维斯·科林斯 Lovis Corinth 名作（代表作）《静物：对米开朗基罗的赞美诗》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-10-18

摘要:Hymnus an Michelangelo，印象主义（impressionism）、表现主义（expressionism）、分离主义（Secession），他通常被视为德国印象派的代表人物。伦巴赫美术馆的【专题：笔触（BRUSHSTROKES），把正确的颜色放在正确的位置的艺术 --- 探索绘画艺术】

洛维斯·科林斯 Lovis Corinth (1858 - 1925)，是一位德国画家、作家。他作为画家和版画家的成熟时期的作品，实现了印象主义（impressionism）和表现主义（expressionism）的相互综合。他通常被视为德国印象派的代表人物。他与马克斯·利伯曼（Max Liebermann）和马克斯·斯莱沃格特（Max Slevogt） 一起，是德国外光派画法（plein air）风格的最重要代表。

科林斯（Corinth）出生于东普鲁士的塔皮奥（Tapiau），1876年进入柯尼斯堡美术学院（Academy of Königsberg）学习四年。1880-1884年，他在慕尼黑美术学院（Academy of Fine Arts, Munich）学习，1884年，他在安特卫普（Antwerp ）逗留了三个月，那年晚些时候，科林斯（Corinth）搬到巴黎，成为朱利安学院（Académie Julian）的一名学生，师从威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau）。

这一时期，科林斯（Corinth）成为一位有影响力的印象派艺术家在巴黎工作和展览，1887 年，科林斯（Corinth）对自己在巴黎艺术界缺乏认可感到失望，他回到德国。不久之后，他参与了分-离主义（Secession）运动。

1901 年科林斯（Corinth）在柏林定居。之后，他的成熟作品经常涉及对宗/教、神话和历史主题的戏剧性处理，以松散的笔触和通常被描述为表现主义的强烈色彩进行渲染，并在自己的作品中接受了表现主义强烈的情感方法。 1911 年，科林斯（Corinth）中风，导致他部分瘫痪。 但是，他的笔法变得更加有活力，1911年以后的作品往往被认为是他最好的。

科林斯（Corinth）的代表作品包括：

《科林斯夫人的肖像》（Bildnis Frau Corinth，现存德国国家美术馆（Germanisches Nationalmuseum））；
《带调色板的自画像》（Selbstporträt mit Palette，现存纽约现代艺术博物馆（the Museum of Modern Art））；
《雕塑家弗里德里希的肖像》（Portrait of the sculptor Friedrich，现存哈佛大学 福格艺术博物馆 （Fogg Art Museum））；
《自画像》（Self-Portrait，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《时装秀》（Fashion Show，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；

《沃尔琴湖，有洗衣区的乡村别墅》（Walchensee, Landhaus mit Wäscheplatz，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《带调色板的自画像》（Selbstbildnis mit Palette，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《赫尔曼·施特拉克》（Hermann Struck，德国 斯图加特国家美术馆）；

《沐浴后》（Nach dem Bade，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《下午的卢塞恩湖》（Vierwaldstättersee am Nachmittag，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《夏洛特·科林斯在梳妆台前》（Charlotte Corinth am Frisiertisch，现存汉堡美术馆）；

《一位戴帽子的女士的肖像》（Portrait of a Woman with hat，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《静物：对米开朗基罗的赞美诗》（Hymnus an Michelangelo，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《戴草帽的哈尔贝夫人》（Frau Halbe mit Strohhut，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；

《瓦尔琴湖》（Walchensee，现存德累斯顿美术馆（Staatliche Kunstsammlungen Dresden））；
《安佩格里奥海角上的暴风雨》（Sturm auf Cap Ampeglio，现存德累斯顿美术馆（Staatliche Kunstsammlungen Dresden））；
《装有金盏花和卡拉的花篮》（Blumenkorb mit Amaryllis und Kalla，现存德累斯顿美术馆）；

《“卡门西塔”，夏洛特·贝伦德·科林斯穿西班牙服装的肖像》（“Carmencita”, Portrait of Charlotte Berend-Corinth in Spanish Dress，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《冬季的瓦尔琴湖》（Walchensee in Winter，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；

《瓦尔兴湖前的大型自画像》（Großes Selbstporträt vor dem Walchensee，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《索菲·卡西勒肖像》（Portrait of Sophie Cassirer，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《牛棚》（Kuhstall，现存阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam））；
《有花的静物》（Blumenstillleben，现存德国 冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；
《祖母和孙女》（Großmutter und Enkelin，现存德国 下萨克森州立博物馆（ Niedersächsisches Landesmuseum））；等。（枫荣翻译编辑）

基础资料来源于德国慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

******************************************************

上图：画家：Lovis Corinth (1858–1925)
 
标题：Hymnus an Michelangelo（静物：对米开朗基罗的赞美诗）

创作时间：1911（1979年贷/款购买入馆）

画幅尺寸：141 cm x 201 cm x 2 cm

伦巴赫美术馆资料：【专题：笔触（BRUSHSTROKES），把正确的颜色放在正确的位置的艺术 --- 探索绘画艺术】

“一个画得好的萝卜，比画得不好的麦当娜（Madonna）更好，这句话已经成为现代美学的一个永久特征。但这句话是错误的；它应该是：“一个画好的萝卜和画得很好的麦当娜（Madonna）一样好。”马克斯·利伯曼（Max Liebermann，1916）的这句话，标志着伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）收藏展览的出发点，19世纪和20世纪初的艺术家们的绘画内容，更重要的是，他们是如何绘画的。报告探讨了是什么构成“好的绘画”的问题，并从不同的角度研究了绘画的概念。

要讨论的方面包括：绘画的速度、初学者的运气、归属问题、禁止使用的颜色以及对纯粹绘画的追求，例如，洛维斯·科林斯（Lovis Corinth） 仅用三天时间就创作了一束巨大的花卉静物画，作为送给他妻子的生日礼物。当弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）开始尝试油画，结果画得很好时，他自豪地在画布上为这幅画贴上了“我的第一幅油画”的标签，这是对他自己的一个鼓励，也是给后人的一个启示。

一幅迅速而出色的无署名女性肖像画，可能是出自威廉·布施（Wilhelm Busch）或弗朗茨·冯·伦巴赫（Franz von Lenbach）之手，因为两人在职业生涯的早期都以非常相似的风格作画。

有人会认为，风景画家特别偏爱“绿色”，但奇怪的是，纯粹的绿色，直接从管子里取出的纯绿色被嘲笑为 “菠菜”（spinach）。威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl），最后但并非最不重要的，只关心“如何”，而不关心是“什么”；他对“绘画本质”的探索启发了他的同事卡尔·舒奇（Carl Schuch）制作了一幅极为简化的《有韭菜的静物（Stillleben mit Porree）》画。

作者：策展人 卡琳·阿尔特豪斯（Karin Althaus）

关于展览的报-道评论摘录：

“两年前，在美丽的（Bildschön）的标题下的展览，研究了19世纪艺术中的“什么”（Was），即描绘了什么，但这次专题展览的中心重点是“如何”（Wie），即绘画风格，杰出的艺术家和绘画流派之间的相互联系，并对其影响进行了调查。”--- 伊芙琳·沃格尔（Evelyn Vogel）。

慕尼黑的伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）以“风景画 --- 将正确的颜色放在正确的位置的艺术”为题，对其19世纪的收藏品进行了重新审视。--- 西蒙娜·达滕伯格（Simone Dattenberger）。

“这是关于什么是【画得好】以及【为什么画得好】的问题，是关于速度、对纯粹绘画的追求以及初学者的快乐的问题。简而言之，关于绘画的不同方面。” --- 西蒙娜·达滕伯格（Simone Dattenberger）。

（枫荣翻译，注：科林斯（Corinth）的这幅作品是此专题列举的重点作品，排在首页）

*******************************************************

下图：作品细节

***************************************

下图：附加，入选专题展览的科林斯（Corinth）的另外几幅著名作品

上图：画家：Lovis Corinth (1858–1925)
 
标题：Der Walchensee（瓦尔钦湖）

创作时间：1919

画幅尺寸：79 cm x 59,7 cm


*******************************************

上图：画家：Lovis Corinth (1858–1925)
 
标题：Der Walchensee bei Mondschein（月光下的瓦尔钦湖）

创作时间：1920 

画幅尺寸：79,4 cm x 106,8 cm ,


*******************************************

上图：画家：Lovis Corinth (1858–1925)
 
标题：Der Pianist Conrad Ansorge（钢琴家康拉德·安索尔格）

创作时间：1903

画幅尺寸：141 cm x 125 cm


*******************************************

大图下载（博物馆允许大图下载，但在本站下载的大图（大图版权）仅可用于学习研究和欣赏（在文献中引用请说明出处），不可用于商业领域）：

链接：https://pan.baidu.com/s/1IT1zKVp0Rc69gGVEVdjkFg 
提取码：ofy3