瑞士象征主义画家 费迪南德·霍德勒 Ferdinand Hodler 名作（代表作）《日内瓦湖景观》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-11-3

摘要:Landschaft am Genfer See，他采用了一种个人形式的象征主义（symbolism），他称之为“平行主义”（parallelism）。

费迪南德·霍德勒 Ferdinand Hodler (1853 - 1918) ，是19世纪末20世纪初最著名的瑞士画家之一。他的早期作品是写实风格的肖像、风景和风俗画。后来，他采用了一种个人形式的象征主义（symbolism），他称之为“平行主义”（parallelism）。

霍德勒（Hodler）出生于瑞士伯尔尼（Bern），12岁时在一位为游客绘制风景画的艺术家的带领下学习，1871年，年仅18岁的霍德勒（Hodler）步行前往日内瓦，开始了他的画家职业生涯。1872年后，他在巴塞莱米·梅恩（Barthélemy Menn）的指导下学习，并开始工作，1879年，当霍德勒定居日内瓦时，由于受到法国现实主义画家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的影响，他创作了大量简化的肖像画。

然而，到了19世纪80年代中期，在霍德勒（Hodler）的主题画中，已经看到了一种自我意识的线性风格化趋势，这些作品越来越多地涉及青年和年龄、孤独和沉思的象征意义，1900年，霍德勒（Hodler）在巴黎的世界博览会上展出了三幅主要作品，分别是《夜（Night）》、《韵律舞（Eurythmy）》和《日子（Day ）》，这些作品为他带来了全欧洲的赞誉。从那时起，他的严肃作品可以分为风景画、肖像画和具有纪念意义的人物作品。

在他后期的作品呈现了结构牢固的人体和人物画，通过严肃、仪式化的笔触来表达霍德勒（Hodler）的神秘哲学。这些作品以其强烈的线性和构图节奏以及清晰、平坦、装饰性的表现而闻名。

霍德勒（Hodler）的代表作品包括：

《伐木工》（The Woodcutter，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《安迪峰，位于上萨瓦省的阿尔夫山谷》（La Pointe d*Andey, vallée de l*Arve (Haute-Savoie)，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《瓦朗蒂娜·戈代·达雷尔夫人》（Madame Valentine Godé-Darel malade，现存巴黎奥赛美术馆）；
《维尔纳·米勒肖像》（Bildnis Werner Miller，现存巴黎奥赛美术馆）；
《牧羊人之梦》（The Dream of the Shepherd (Der Traum des Hirten)，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《图恩湖与牛角峰峦》（Thuner See mit Stockhornkette，现存德国 冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；
《伐木工》（Der Holzfäller，现存德国 冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；
《日内瓦湖与萨瓦的阿尔卑斯山》（Der Genfer See mit den Savoyer Alpen，现存斯图加特州立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《自画像》（Selbstbildnis，现存德国 斯图加特州立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《埃莱娜·魏格莱肖像》（Portrait of Hélène Weiglé，德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《日内瓦湖与萨瓦的阿尔卑斯山》（Lake Geneva with the Savoy Alps，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《日内瓦湖景观》（Landschaft am Genfer See，慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《舞女朱莉亚·列昂纳迪的肖像》（Bildnis der Tänzerin Giulia Leonardi，现存德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《戟兵》（The Halberdier，现存美国 达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art））；
《幻灭之人》（The Disillusioned One，现存洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《春天》（Der Frühling，现存德国 弗柯望博物馆（Museum Folkwang））；
《雕塑家詹姆斯·维伯特》（James Vibert, Sculptor，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《日子（真相）》（Day (Truth)，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《大穆维兰》（The Grand Muveran，现存芝加哥艺术学院）；
《情绪》（Ergriffenheit，现存奥地利 美景宫美术馆（Österreichische Galerie Belvedere））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于德国慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Ferdinand Hodler (1853-1918)
 
标题：Landschaft am Genfer See（日内瓦湖景观）

创作时间：um 1906

画幅尺寸：59,8 x 84,5 cm

新绘画陈列馆资料：如果关注20世纪初的艺术文献，有三位画家被反复提及：蒙克（Munch），霍德勒（Hodler），凯尔希纳（Kirchner）。有了他们，一个对上个世纪的唯物主义和科学实证主义感到失望的社会，试图找回对现实及其现象的精神渗透的道路。

除了凯尔希纳（Kirchner）的“外部现实的内在形象”、蒙克（Munch）的心理描写外，霍德勒（Hodler）的风景画似乎也是赋予了现实 --- 事实上，鉴于地形 --- 一种身份和灵魂。

事实上，这幅画确实显示了从日内瓦湖（Genfer See）北岸向罗纳河口（Rhonemündung ）的景色，根据西娅·维格诺·威尔伯格（Thea Vignau Wilberg，枫荣注：曾任慕尼黑国/家美术馆馆长）的说法，画家的位置一定是在洛桑（Lausanne）和蒙特勒（Montreux）之间的一座山上。然而，更重要的无疑是景观的大气密度，从舞台般的前景来看，它似乎是有形的。正如维格诺·威尔伯格（Vignau Wilberg）所写的那样，由于既没有描写人也没有描写动物，“形成了某种空虚的印象，而霍德勒（Hodler）却将风景的效果集中在元素上，即土、水和空气的元素上，并在不朽的绘画建筑的意义上将其拔高”。因此，在霍德勒（Hodler）的图像中，人类仍然在景观前景中与大自然的元素力量相对抗。（枫荣翻译）

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