法国后印象派画家、纳比派创始人 保罗·塞鲁西尔 Paul Sérusier 名作（代表作）《洗衣女工们》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-2-15

摘要:Die Wäscherinnen，保罗·塞鲁西尔 Paul Sérusier (1864 - 1927)，法国后印象派画家和理论家，他对19世纪晚期短暂但影响巨大的“纳比派”（Les Nabis）艺术运动的形成起到了重要作用。通过他对简化的形式和鲜艳色彩的富有表现力的使用，他为20世纪的抽象主义铺平了道路。

保罗·塞鲁西尔 Paul Sérusier (1864 - 1927)，法国后印象派画家和理论家，他对19世纪晚期短暂但影响巨大的“纳比派”（Les Nabis）艺术运动的形成起到了重要作用。通过他对简化的形式和鲜艳色彩的富有表现力的使用，他为20世纪的抽象主义铺平了道路。

保罗·塞鲁西尔（Paul Sérusier）出生于巴黎，父亲是一个佛兰德血统的商人。1883年他获得了文学学士学位。1885年进入巴黎著名的私立艺术学校朱利安学院（Académie Julian）学习，在那里，他遇到了年轻的莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis），并与他成为了朋友，丹尼斯后来对法国宗-教艺术的复兴产生了重大影响。 1888年夏天，塞鲁西尔（Sérusier）前往布列塔尼（Brittany）的阿旺桥（Pont-Aven），那里是艺术家的聚集地。在那儿，他遇到了法国画家和理论家埃米尔·伯纳德（émile Bernard），伯纳德和保罗·高更（Paul Gauguin）的关于超越印象派及其对光与自然的理论研究，对塞鲁西尔（Sérusier）产生了影响。在假期的最后一天，塞鲁西尔（Sérusier）和高更一起画画，高更鼓励他放弃造型、透视和所有这些对三维效果的尝试，使用简化的调色板。在那里，除了研究基于高更所实践的综合主义的绘画哲学外，塞鲁西尔还开发了他的终生工作方法：在工作室里画草图并在远离主体的地方完成工作。他还对布列塔尼（Brittany）的景观和孤立感到越来越赞赏。

塞鲁西尔（Sérusier）于1889年秋天回到巴黎，但他于1890年夏天再次在波尔多（Le Pouldu）追随高更，那一年，他结束了在朱利安学院的学习，并开始独自工作。他所参加的“纳比派”（Nabis）继续定期开会，将他们的小组扩大到包括一些具有象征主义资格的个人、作家、音乐家、演员和其他人。然而，到了19世纪90年代中期，纳比人中的大多数仍然是朋友，他们形成了各自的风格，而塞鲁西尔（Sérusier）本人也深深地融入了神学理论。1895年，当他的波兰情人 加布里埃拉·扎波尔斯卡（Gabriela Zapolska）突然离开他时，塞鲁西尔（Sérusier）逃到了布列塔尼杜法奥酒庄孤寂独处，情绪低落，在1897或98年间，他几次拜访了德国比隆的本-笃-会-修-道-院，那是一所颇具影响力的艺术学校的所在地。他们的宗-教象征主义、几何学和构图中的神圣比例观念深深地影响了他。塞鲁西尔（Sérusier）继续发展他的哲学，并根据它来绘画和素描，1908年，他开始在新成立的阿卡德米·兰森（Académie Ranson）学院教授色彩理论。 在此期间，他明确了自己在《ABC de la peinture（1921）》中提出的理论原则。

塞鲁西尔（Sérusier）的主要作品包括：

《护身符》（The Talisman（Le Talisman），现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《身着纳比克服饰的保罗·兰松肖像》（Portrait de Paul Ranson en tenue nabique，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《栅栏》（La Barrière，现存巴黎奥赛美术馆）；
《四面体》（Tétraèdres，现存巴黎奥赛美术馆）；
《倾盆大雨》（L’Averse，现存巴黎奥赛美术馆）；
《布列塔尼摔跤》（La Lutte bretonne，现存巴黎奥赛美术馆）；
《静物：艺术家的工作室》（Nature morte : l’atelier de l’artiste，现存巴黎奥赛美术馆）；
《开花的栅栏，小屋》（La Barrière fleurie, Le Pouldu，现存巴黎奥赛美术馆）；
《在莱塔洗衣的女人们》（Les Laveuses à la Laïta，现存巴黎奥赛美术馆）；
《金色的麦田与荞麦地》（Le Champ de blé d’or et de sarrasin，现存巴黎奥赛美术馆）；

《勒普尔杜的农舍》（Farmhouse at Le Pouldu，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《萨沃伊的女孩》（Girl from Savoy，现存英国国家美术馆（The National Gallery））；
《白色奶牛》（The White cow，现存波兰 华沙国家博物馆（National Museum in Warsaw））；
《灯下》（Under the Lamp，现存芬兰国家美术馆（Finnish National Gallery））；
《巴黎的屋顶》（Roof Tops in Paris，现存泰特英国美术馆（Tate））；

《穿粉红色长袜的编织者》（Knitter with a pink stocking，现存巴黎市立美术馆（小皇宫）（Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《运河上的薄雾》（Brume sur le canal，现存法国 兰斯美术博物馆（The Museum of Fine Arts，Reims））；

《勒普尔杜的格兰德萨布勒海滩》（The Beach of Les Grands Sables at Le Pouldu，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《荞麦的收获》（The Harvest of Buckwheat，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《博纳文图里的松树》（The Bonaventure Pine，现存休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《有苹果和紫罗兰的静物》（Still Life with Apples and Violets，现存美国 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《黄色同步》（Synchromy in Yellow现存美国 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《海藻收集者》（Seaweed Gatherer，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；

《布列塔尼女人在去洗衣房的路上》（Bretonin auf dem Weg zum Waschplatz，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《洗衣女工们》（Die Wäscherinnen，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《有捞海藻渔民的小景观》（Small Landscape with Seaweed Fishermen，现存德国 施泰德艺术博物馆（Städel Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于德国慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
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上图：博物馆原图

画家：Paul Sérusier (1864-1927)
 
标题：Die Wäscherinnen（洗衣女工们）

创作时间：1891

画幅尺寸：81,3 x 45,5 cm

新绘画陈列馆资料：

在画了《去洗衣房的布列塔尼女孩》（Bretonin auf dem Weg zum Waschplatz，枫荣注：本站有翻译解读）一年后，塞鲁西尔（Sérusier）又开始了《洗衣女工们》（Die Wäscherinnen）的主题。狭窄的垂直格式和两个女孩的苗条身材支持了登山的主题。在远处山丘的前面是一个宽阔的草甸谷地，上面是有云遮盖的的天空。

与保罗·高更（Paul Gauguin）的表面装饰画的联系在这个时候达到了顶峰，也就是在大师去大溪地（Tahiti）的那一年。与早期的洗衣女工画作相比，这里的结构要严格得多。任何大气深度的暗示现在都已经让位于二维投影。塞鲁西尔（Sérusier）力图严格简化形式；颜料的应用似乎很脆，颜色变暗了。以前，自然和人物的统一是他艺术兴趣的中心，但在这里，两者都是故意对立的，但具象比喻的部分显然被赋予了主要的分量。虽然这两幅画都是“工作画”，但第一幅画没有任何社-会-批-判的意味；而在这幅画里，在阴郁情绪的支持下，人类生存的艰辛在画面意义上直接凸显出来。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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