荷兰画家 约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer 名作（代表作）《代尔夫特的景观》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-12-10

摘要:View of Delft，约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632 - 1675)，是荷兰黄金时代的画家。这位画家创作的画作是艺术史上最受欢迎和受人尊敬的图像。

约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632 - 1675)，是荷兰黄金时代的画家。这位画家创作的画作是艺术史上最受欢迎和受人尊敬的图像。 尽管他的画作只有大约36幅幸存下来，但这些珍贵的作品是世界上最好的博物馆中最珍贵的珍品之一。

维米尔（Vermeer）出生于代尔夫特（Delft），父亲是一位织布工。有关维米尔（Vermeer）的早期教育和如何成为画家的资料很少，但1653年12月他获得了代尔夫特圣卢克（Delft Saint Luke）艺术家行会的注册，并成为行会的首席画家。

在1650年代后期，维米尔（Vermeer）逐渐转向风俗绘画，描绘了家庭生活的亲密场景。他最著名的绘画是年轻女性的室内场景，这些女性从事读写，演奏乐器和家务劳动。他于1662-1663年被选为圣卢克行会的负责人之一，1671-1672年，维米尔（Vermeer）再次被选为行会的负责人。

尽管他在代尔夫特（Delft）的艺术界广受尊敬，但在生命的尽头时陷入财务危机，在他去世后，妻子和孩子背负了沉重的债务，也因此他在很大程度上被历史遗忘了。

但是，这一切都在19世纪发生了变化，法国艺术评论家泰奥菲尔·索雷-比尔热（Théophile Thoré-Bürger） 对维米尔（Vermeer）作品的钦佩，激起了广大公众的兴趣，维米尔（Vermeer）的艺术的被重新发现，也确定了他在世界艺术史上的地位。

维米尔（Vermeer）的代表作品包括：

《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《代尔夫特景观》（View of Delft，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））
《戴安娜和她的仙女们》（Diana and her Nymphs，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））

《花边女工》（The lacemaker，现存卢浮宫（Louvre））；
《天文学家》（The Astronomer，现存卢浮宫（Louvre））；

《厨娘》（The Milkmaid，也称为《倒牛奶的女佣》，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《代尔夫特的房屋景观》也称《小街》（The Little Street，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《读信的女人》（Woman Reading a Letter，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《爱的书信》（The Love Lettert，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；

《戴红帽子的女孩》（Girl with the Red Hat，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《拿着天平的女人》（Woman Holding a Balance，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《一位女士在写作》（A Lady Writing，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；

《弹琵琶的年轻女子》（Young Woman with a Lute，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《年轻女子与一个净水壶》（Young Woman with a Water Pitcher，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《女佣睡着了》（A Maid Asleep，现存大都会艺术博物馆）；

《坐在维金纳琴前的年轻女子》（A Young Woman seated at a Virginal，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《站在维金纳琴旁的年轻女子》（A Young Woman standing at a Virginal，现存英国国家美术馆（National Gallery））；

《戴珍珠项链的年轻女子》（Young Lady Adorning Herself with a Pearl Necklace（Junge Dame mit Perlenhalsband），现存德国柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；
《一杯酒》（Das Glas Wein，现存德国柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；

《地理学家》（The Geographer，现存法兰克福 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《绘画的艺术》（Die Malkunst，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《音乐课》（The Music Lesson，现存英国皇家收藏（Royal Collection of the United Kingdom））；
《在敞开的窗前读信的女孩》（Girl Reading a Letter at an Open Window，现存德累斯顿 历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister））；
《女主人和女仆》（Mistress and Maid，现存纽约弗里克收藏馆（Frick Collection））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
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上图：画家 Johannes Vermeer  (1632–1675)

标题：View of Delft（代尔夫特的景观）

创作时间：c. 1660-1661 

画幅尺寸：115.7 x 96.5 cm

荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆资料：

概述：这是荷兰十七世纪最著名的城市景观，明暗的相互作用，令人印象深刻的多云天空和水中的微妙反射使这幅画成为绝对的杰作。

我们从南方看代尔夫特。 几乎没有一丝风，这座城市有一种宁静的气氛。 维米尔（Vermeer）通过制作三个水平条带：水、城市和天空，在他的作品中体现了这种宁静。 他还把建筑物画得比实际要整洁一些。

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）是 17 世纪荷兰最著名的画家之一。 他以具有惊人光线的私密家庭场景而闻名。 在维米尔的其他画作中，例如著名的《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）和《代尔夫特的景观》，他设法营造出一种平静、几乎永恒的氛围。

维米尔（Vermeer）总是在每幅画上花费很长时间，所以他没有完成很多画。 我们只知道他的 36 幅画作。 维米尔（Vermeer）也是一位艺术品经销商和估价师。

详情：约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 的《代尔夫特的景观》无疑是 17 世纪荷兰艺术中最著名的城市景观。它从一开始就给艺术爱好者留下了深刻的印象。阳光和阴影的相互作用，光线似乎从多云的天空散发出来，以及水面上的微妙反射都促成了这种影响。维米尔（Vermeer）从东南部描绘了这座城市，前景是科尔克河（Kolk），这是城市南端的一个三角形港口。在我们右侧的后面，斯奇运河（Schie canal ）通向鹿特丹（Rotterdam）、代尔夫沙文（Delfshaven） 和 斯奇丹（Schiedam） 的方向。水的另一边是城市。在左边我们可以看到部分城墙，再往右是斯奇丹（Schiedam）和鹿特丹（Rotterdam）城门。在他们之间，新教/堂（Nieuwe Kerk）的塔楼耸立在建筑物之上。似乎没有任何动静；一切都是宁静的。水中的小船都停泊了，他们的风帆已经放下了。几乎没有风；微风吹动了一些地方的反射的河水。树上长满了叶子；这个季节必定是春末或夏季，现在是早晨，因为太阳在东方。人的活动在场景中起次要作用。前方有两群人在交谈，几道人影在斯奇丹（Schiedam）门前的码头边走来走去，小得几乎无法辨认。

在城镇上空，云朵飘过，最近的云是一朵很暗的云，它的影子投在码头、水和对面最重要的建筑物上。镇上的其他地方都在阳光下。新教/堂的屋顶和塔楼沐浴在灿烂的阳光下。这种强烈的对比是一项独创的发明，维米尔（Vermeer）通过它获得了相当大的深度。他仿佛在乌云下将我们的目光引向城市，在那里我们的眼睛自动地被光线吸引，进入场景的深处。维米尔致力于在他的作品中实现平衡和宁静。为此，他稍微操纵了现实，当我们将他的城市景观与该地点的地形图进行比较时，这一点就很清楚了。事实上，这些建筑物的排列比这更凌乱，天际线更加参差不齐，一些建筑物之间的空间提供了远处视野的一瞥。在维米尔（Vermeer）的画中，两座大门之间的桥梁比现实中的更直、更长，而鹿特丹（Rotterdam）门及其附属建筑则更低，接近水位。此外，唯一可以让我们看到更远距离的空间---在两个大门之间的桥上---被树木挡住了。这些干预措施的重点是强调构图中的水平线：水、建筑物和天空。

维米尔（Vermeer）在画《代尔夫特的景观》（View of Delft）时极具创造力。 在他描绘的每一个元素中，他都在寻找呈现其结构的最佳方式。 在右边明亮的黄色屋顶中，他通过在底层颜料中使用白铅颜料的粗颗粒来暗示表面的粗糙度。 在阳光充足的新/教/堂塔楼里，他在明亮的部分涂上了一层厚而光滑的铅锡黄色，仿佛在用油颜料做造型。 这样给人的印象是，场景在明亮的阳光下闪闪发光。 但他最极端的创新也许是鹿特丹（Rotterdam）门附近船体上的许多小的油颜料点。 从远处看，它们像是波光粼粼的水的倒影。

在 18 世纪和 19 世纪初，维米尔（Vermeer）和他的全部作品在热爱艺术的公众中相对陌生。他的许多画作在主要收藏品中被发现，并以高价出售，但它们通常归因于其他画家。这种情况在 1850 年左右发生了变化，主要是由于法国艺术评论家 埃蒂安·约瑟夫·托雷（étienne-Joseph Thoré） 的出版物。从那时起，维米尔（Vermeer）的名气在鉴赏家和公众中稳步增长。他的最伟大的崇拜者之一是法国小说家马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust，1871-1922 ），他以 1913 年至 1927 年出版的七卷本《追忆似水年华》（à la recherche du temps perdu）而闻名。视觉艺术是这部书中经常谈论的话题，其中维米尔（Vermeer）的《代尔夫特的景观》（View of Delft）起了重要作用。普鲁斯特（Proust）至少看过两次这幅画：第一次是在 1902 年 10 月参观莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）时，第二次是在 1921 年 5 月在巴黎，当时这幅画被收录在网球场美术馆(Jeu de Paume)  的荷兰作品展中展出。在后一种情况下，维米尔（Vermeer）的画作对普鲁斯特（Proust）的影响如此之深，以至于在《追忆似水年华》 的第五卷中，他描述了一个主要人物，生病的作家贝戈特（Bergotte），参观了同一个展览并，在画作前因为控制不住情绪激动而诱发心脏病去世。

这幅画是在1822年莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）在阿姆斯特丹（Amsterdam）的 S. J. Stinstra 的收藏品拍卖会上购得的。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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本帖创建于 2022-3-27，2024-12-10 修改完善