荷兰画家 伦勃朗 Rembrandt van Rijn 名作（代表作）《34岁的自画像》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-9-5

摘要:Self Portrait at the Age of 34，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt Harmenszoon van Rijn（1606-1669），简称伦勃朗（Rembrandt），荷兰画家，版画家，制图员，他被认为是艺术史上最伟大的视觉艺术家之一，也是荷兰艺术史上最重要的视觉艺术家。

伦勃朗·凡·莱因 Rembrandt van Rijn（1606 - 1669），简称伦勃朗（Rembrandt），荷兰画家，版画家，制图员，他被认为是艺术史上最伟大的视觉艺术家之一，也是荷兰艺术史上最重要的视觉艺术家。

与 17 世纪的大多数荷兰大师不同，伦勃朗（Rembrandt）的作品描绘了广泛的风格和题材，从肖像和自画像到风景、风俗场景、寓言和历史场景、圣/经和神话主题以及动物研究。他对艺术的贡献发生在历史学家称之为荷兰黄金时代时期，当时荷兰艺术虽然在许多方面与主导欧洲的巴洛克风格背道而驰，但却极其多产和创新，并催生了重要的新艺术流派。与荷兰黄金时代的许多艺术家一样，如代尔夫特的扬·维米尔 (Jan Vermeer)，伦勃朗（Rembrandt）也是一位狂热的艺术收藏家和经销商。

在伦勃朗（Rembrandt）的作品中，他展示了古典图像学的知识，他根据自己的经验要求塑造了这些知识；因此，伦勃朗（Rembrandt）对特定文本的了解、对古典构图的同化以及对阿姆斯特丹犹太人的观察，为圣/经场景的描绘提供了信息。由于他对人类状况的同情，他被称为“文明的伟大先知之一”。

伦勃朗（Rembrandt）一生经历了剧烈的波折起伏，他在人们的嘲笑和极度贫困中去世，但在他去世一百年后，人们才惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名艺术家，自称接受了伦勃朗的艺术濡养，如奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）、弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya)、文森特·梵高（Vincent van Gogh）等等。

伦勃朗（Rembrandt）的代表作品包括：

《夜巡》（The Night Watch，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum ））；
《以撒和丽贝卡，也称为<犹太新娘>》（Isaac and Rebecca, Known as <The Jewish Bride>，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum ））；
《女子肖像，可能是玛丽亚·特里普》（Portrait of a Woman, Probably Maria Trip (1619-1683)，现存荷兰国家博物馆）；
《身着奇幻服装的年轻女子》（Young Woman in Fantasy Costume，现存荷兰国家博物馆）；
《有石桥的景观》（Landscape with a Stone Bridge，现存荷兰国家博物馆）；
《阿姆斯特丹裁缝公会的采样官-员， 被称为 “辛迪加”》（The Sampling Officials of the Amsterdam Drapers* Guild,Known as“The Syndics”，现存荷兰国家博物馆）；
《阅读的老妇人，可能是女先知安娜》（Old Woman Reading, Probably the Prophetess Anna，现存荷兰国家博物馆）；

《自画像》（Self-portrait，系列，现存荷兰国家博物馆、卢浮宫、英国国家美术馆、美国国家美术馆、莫瑞泰斯皇家美术馆、提森·波涅米萨博物馆、大都会艺术博物馆、维也纳艺术史博物馆、英国皇家收藏、诺顿西蒙美术馆、巴西圣保罗艺术博物馆，等）；

《尼古拉斯·图尔普博士的解-剖-学课》（The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp，现存莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《苏珊娜》（Susanna，现存莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；

《拔示巴在她的浴室》（Bathsheba at Her Bath，现存卢浮宫（Louvre） ）；
《以马忤斯的晚餐》（Les Pèlerins d* Emmaüs，现存卢浮宫（Louvre））；
《戴着天鹅绒贝雷帽的亨德里克·斯托费尔斯 肖像》（Portrait de Hendrickje Stoffels (1625-1662) au béret de velours，现存卢浮宫（Louvre））；

《朱迪思在霍洛芬尼的宴会上》（Judith at the Banquet of Holofernes，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；

《磨坊》（The Mill，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《萨斯基娅·凡·乌伦堡，艺术家的妻子》（Saskia van Uylenburgh, the Wife of the Artist，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《穿着东方服饰的男子》（Man in Oriental Costume，现存美国国家美术馆）；
《一位波兰贵族》（A Polish Nobleman，现存美国国家美术馆）；
《拿扫帚的女孩》（A Girl with a Broom，现存美国国家美术馆）；
《卢克蕾蒂娅》（Lucretia，现存美国国家美术馆）；

《溪水中沐浴的女子》（A Woman bathing in a Stream，现存英国国家美术馆（ National Gallery））；
《穿着阿卡迪亚服饰的萨斯基娅·凡·乌伦堡》（Saskia van Uylenburgh in Arcadian Costume，现存英国国家美术馆（ National Gallery））；
《亨德里克耶·斯托费尔斯肖像》（Portrait of Hendrickje Stoffels，现存英国国家美术馆）；

《穿军-装的老人》（An Old Man in Military Costume，现存盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《青年学者和他的导师》（A Young Scholar and his Tutor，现存盖蒂艺术中心（ Getty Center））；

《花神》（Flora，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《戴头巾的男子》（Man in a Turban，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《穿粉红色衣服的女人》（Woman with a Pink，现存大都会艺术博物馆）；
《贝罗纳》（Bellona，现存大都会艺术博物馆）；

《戴金链的老人》（Old Man with a Gold Chain，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《窗户里的女孩》（Girl at a Window，现存英国多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery））；
《戴金头盔的男人》（The Man with the Golden Helmet ，现存德国 历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister））；
《戴红帽子的萨斯基娅》（Saskia in a Red Hat，现存德国 历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister））；
《床上的女人（莎拉等待托比亚斯）》（A Woman in Bed (Sarah Awaiting Tobias)，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《一位老人的肖像（老拉比）》（Portrait of an old man (The Old Rabbi)，现存意大利乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《阅读的男人》（Man Reading，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《手持康乃馨的年轻女子》（Young Woman with a Carnation，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《书房里的学者》（A scholar in his study ，现存捷克国家美术馆（National Gallery, Prague））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于英国国家美术馆（National Gallery, London）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Rembrandt Harmenszoon van Rijn（1606-1669）

标题：Self Portrait at the Age of 34（34岁的自画像）

创作时间：1640

画幅尺寸：91 × 75 cm

英国国家美术馆资料：

这是伦勃朗（Rembrandt）最著名的自画像之一，但它也是一幅关注历史和幻想的画作。我们看到这位艺术家摆出自信的姿势，显然很享受他的成功。如果你在 1640 年代的阿姆斯特丹（Amsterdam）有钱和有品味，并且想委托创作一幅时尚肖像，那么伦勃朗（Rembrandt）的蓬勃发展的工作室会在你的选择名单上名列前茅。

在这幅可能就像为这样一位客户设计的画作中，他对我们的看法和他对他们的看法一样---自信，穿着看起来很昂贵的皮草和天鹅绒衣服，他的帽子上镶嵌着珠宝。但他的同时代人会注意到一些我们没有注意到的事情：他的服装可能令人印象深刻，但它非常过时。伦勃朗（Rembrandt）---尽管这时候他是一位生活在 1640 年代的荷兰人---却穿着 1520 年代一位富有绅士的衣服。

这件奇装异服并不是对过去的唯一参考。伦勃朗（Rembrandt）也在使用一位古老艺术家的技巧或幻觉。这幅画底部的墙壁或栏杆不仅仅是一个道具，更强调了他姿势的自信和淡定。它加深了视角，使它看起来不像是一张平面图像，而更像是一扇通向现实的窗户。奇怪的是，它在坐者和观众之间制造了一道屏障，同时也将我们的两个世界结合在一起：伦勃朗（Rembrandt）的肘部和斗篷的漩涡在墙上向前延伸的方式创造了他们与观众共享同一空间的错觉。 X光片显示，原来他的左手也搭在墙上；伦勃朗（Rembrandt）把它拉回来塞进他的衣服里，让自己稍微冷漠了一点。

这种透视技巧似乎是对文艺复兴时期一些伟大画作的参考。伦勃朗似乎从提香（Titian）的一幅肖像画中推导出了栏杆和手臂的位置，这也与丢勒（Dürer） 1498 年的一幅自画像产生了强烈的呼应。几乎可以肯定有副本，但这两幅画至少在阿姆斯特丹（Amsterdam）短暂地出现在1630年代，所以伦勃朗当时可能已经研究过它们。同时，人物的形状和使用的色彩与伦勃朗在前一年看到并素描研究了的拉斐尔（Raphael ）肖像（画于 1516 年之前）相似。

提香（Titian）的肖像特别有趣，因为当时人们认为它是文艺复兴时期最着名的意大利诗人之一卢多维科·阿里奥斯托（Ludovico Ariosto）的肖像。因此，作为这幅画的主题，伦勃朗将自己描绘成一个文艺复兴时期的绅士，也许是一个上个世纪的诗人。同时，作为艺术家，他在向拉斐尔（Raphael）、提香（Titian）和丢勒（Dürer）致敬，并直接将自己与自己进行比较。伦勃朗（Rembrandt）的老练客户肯定会理解这种双重回声的含义。通过采取绅士的姿势和服装，他声称自己的社会地位比当时通常给予艺术家的要高得多，对一位著名诗人的提及强调了这一主张。通过引用三位最伟大的文艺复兴时期画家的作品，他暗示他是他们的合法继承者并且是平等的。

他似乎还通过展示他模仿文艺复兴时期前辈的流畅和细致完成的能力来证明自己的精湛技艺---这种风格与他通常充满活力的笔触完全不同。然而，你仍然可以在这幅画中找到一种典型的伦勃朗风格（Rembrandt touch）。仔细看看他的脖子后面：一些较浅的条纹显示他用刷柄的尖端在未干的颜料中刮伤了一些头发。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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