法国巴比松画派代表画家 米勒 Jean-François Millet 名作（代表作）《牧羊人与他的羊群》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-8-21

摘要:Berger gardant son troupeau，让-弗朗索瓦·米勒 Jean-François Millet (1814–1875)，法国画家，是法国农村巴比松学派（Barbizon school）的创始人之一。小米（Millet）以其农民题材的画作而闻名

让-弗朗索瓦·米勒 Jean-François Millet  (1814 - 1875)，法国画家，是法国巴比松学派（Barbizon school）的创始人之一。米勒（Millet）以其农民题材的画作而闻名，可以归类为现实主义艺术运动的一部分。米勒（Millet）是法国近代绘画史上最受人们爱戴的画家。

米勒（Millet）出生于诺曼底的格鲁希村（Gruchy），他在农村度过了他的童年时代，直到19岁时，他在法国瑟堡（Cherbourg）学习艺术。1837 年，他抵达巴黎，最终进入美术学院的保罗·德拉罗什 (Paul Delaroche) 的工作室，在那里他一直待到 1839 年。

在他的 1840 年沙龙参赛作品被拒绝后，米勒（Millet）回到瑟堡（Cherbourg），1844 年，他凭借《挤奶女工（The Milkmaid）》和一幅大型粉彩画《骑马课（The Riding Lesson）》取得了他的第一次成功，这幅画在 1840 年代的大部分作品中都具有典型的感性特征。

从 1850 年代初开始米勒（Millet）主要关注农民的主题， 1849 年，经历了一段艰难时期后，米勒离开巴黎，定居在枫丹白露森林中的一个小村庄巴比松（Barbizon）。他继续展出农民的画作，他用新鲜的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活气息。这一时期他的《晚钟（The Angelus）》、《拾穗者（The Gleaners）》、《播种者（The Sower）》，后来被世人称为不朽的三大作品。

到 1860 年代中期，米勒（Millet）的作品开始受到追捧。在 1867 年的博览会上展出了九幅主要画作之后，于 1868 年终于获得官/方认可。

米勒（Millet）的主要代表作品包括：

《拾穗者》（The Gleaners，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d* Orsay））;
《晚钟》（The Angelus，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d* Orsay））;
《牧羊女与她的羊群》（Bergère avec son troupeau，现存巴黎奥赛美术馆）;
《纺纱工，奥弗涅的牧羊人》（La fileuse, chevrière auvergnate，现存巴黎奥赛美术馆）
《春天》（Le Printemps，现存巴黎奥赛美术馆）；
《播种者》（The Sower，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））;
《马铃薯播种者》（Potato Planters，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《年轻的牧羊女》（Young Shepherdess，现存波士顿美术博物馆）
《立式纺纱机》（Standing Spinner，现存波士顿美术博物馆）
《搅拌黄油的年轻女子》（Young Woman Churning Butter，现存波士顿美术博物馆）；
《放牧羊群的女孩》（Young Girl Guarding Her Sheep，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《纺线女》（Woman Spinning，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《从井里打水回来的农家女》（Peasant Girl Returning from the Well，现存克拉克艺术中心）；
《针织课》（The Knitting Lesson，现存克拉克艺术中心）；
《播种者》（The Sower，现存克拉克艺术中心）；
《牧羊人与他的羊群》（Berger gardant son troupeau，现存法国兰斯艺术博物馆（Museum of Fine Arts，Reims））；
《牧羊人在放牧他的羊群》（Shepherd Tending His Flock，现存纽约 布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《扶锄的男子》（Man with a Hoe，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《路易丝·安托瓦内特·费尔登的肖像》（Portrait of Louise-Antoinette Feuardent，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《月光下的羊圈》（The Sheepfold, Moonlight，现存沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））；
《收获马铃薯》（The Potato Harvest，现存沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））;
《干草垛：秋天》（Haystacks: Autumn，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））;
《坐在石头上的牧羊女》（Shepherdess Seated on a Rock，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《打水者》（The water carrier，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum Amsterdam））；
《诺曼底格莱维尔的挤奶女工》（A Norman Milkmaid at Gréville，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《烤面包的女人》（A woman baking bread，现存荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum））；
《农民将田间出生的小牛带回家》（Peasants Bringing Home a Calf Born in the Fields，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《簸麦者》（The Winnower，现存卢浮宫（Louvre））；
《掏鸟巢》（Bird*s-Nesters ，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于兰斯博物馆（The Museum of Fine Arts，Reims）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Jean-François Millet (1814–1875)

标题：Berger gardant son troupeau（牧羊人与他的羊群）

创作时间：vers 1865 

画幅尺寸：74,7 x 98,4

兰斯艺术博物馆资料：

孤独的牧羊人或牧羊女的主题，是小米（Millet）作品中反复出现的主题。早在 1850 年，这位艺术家就试图让这些与大自然共事并在大自然中工作的孤独人物永生不朽。大量的研究草图证明了他的研究，它们经常把注意力集中在牧羊人身上，他有一个高大的身影和一根不可分割的棍子，有时还有他的狗；他是在一片树林的边缘，在平原或靠近大海。这部作品的特点也是自主写作，艺术家在其中突出了群众，使用黑色和大胆的阴影，用黑色粉笔标记。

1860 年，评论家扎卡里·阿斯特鲁克（ Zacharie Astruc）用一幅画《牧羊人在晚上带回他的羊群》（Berger ramenant son troupeau, le soir ，费城，宾夕法尼亚美术学院，1857-1860 年）描述了在巴黎沙龙上是什么感动了公众：“这种平静，这种初影的神秘，这种野性而温柔的大自然，这个红色的圆圈，冥想牧羊人的血眼---所有这些宏伟和这种感觉，都让你陷入深深的情感之中。同样的诗意和神秘感，在其他定做的图形作品中也能找到（1865 年，他创作了 90 多幅粉彩和素描），这幅粉彩画属于这些作品。这幅画应该与确保小米（Millet）成功的画作《牧羊女与她的羊群》（Bergère avec son troupeau，巴黎，奥赛博物馆，1863-1864 年）并列对应。

在这里，这个人物被放置在构图的中心，刻有金字塔形状，以其雕塑和合成的纪念性而引人注目。在灯光的映衬下，他变成了一个畸形而强大的巨人，他的黑色带帽的头部，出现在一片清晰而明亮的云彩前。在这种对牧羊人的简化处理中，小米（Millet）会记得帕罗斯（Paros）的《库罗斯（Kouros）》、弗拉戈纳尔（Fragonard ）的《皮埃罗（Pierrot）》或勃鲁盖尔（Brueghel ）的《盲人》（l* aveugle）》吗？在他身后，羊群倚靠在地平线上，其广阔无垠的夏伊平原（Chailly）（塞纳-马恩省），与艺术家年轻时的海洋地平线相呼应。风景的极度冷静，和原始的人物形象，结合坚实的构图，突出了艺术家作品的古典严谨。这种构图也将用于《地平线》（L* Horizon，东京，新大谷美术馆），那是另一幅伟大的粉彩画和对地球母亲的新敬意，退居的背景几乎看不见，但追踪地平线。《牧羊人和他的羊群》，从地面上散发出各种幽灵的气味。

1866 年，建筑师兼收藏家埃米尔·加维特（émile Gavet）从艺术家那里以 400 法郎购买了这幅粉彩，在 1890 年在巴黎的一次拍卖中以 29,600 法郎的价格卖给了亨利·瓦斯尼尔（Henry Vasnier）。在收藏家看来，这件作品的价值是合理的，记得它的裱框在他的私人艺术画廊中展示，在西奥多·卢梭 (Théodore Rousseau) 的一幅画附近。但也许他听从了贡古尔兄弟（frères Goncourt，枫荣注：两兄弟画家）的建议，他们将漫画家的身份置于画家之上：“小米（Millet）是农民和农民的剪影师---也是天才的剪影师；但他是一个可怜的画家，一个粘糊糊的画家，一个饥饿的调色师 ......基本上，小米（Millet） 的真正才能，是成为一个融合主义者（fusinist），一个用黑色铅笔和柔和的高光绘图的绘图员，...... 这是法国人应该买的东西；至于绘画（油画），我们必须把它们留给美国人。”（期刊，1889 年 6 月 8 日）[艺术评论作者：M.-H. Montout-Richard, 2016]

这幅画是收藏家亨利·瓦斯尼尔（Henry Vasnier）1907遗赠给兰斯市的。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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