美国抽象表现主义画派大师 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock 名作《灰色海洋（Ocean Greyness）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-2-25

杰克逊·波洛克 Jackson Pollock（1912 - 1956），美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿（Thomas Hart Benton）。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《蓝杆：第11号》等。（摘编自百科百度）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Jackson Pollock（1912 - 1956）

标题：Ocean Greyness（灰色海洋）

创作时间：1953

画幅尺寸：146.7 x 229 cm

作品资料：

古根海姆博物馆资料：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品体现了围绕1940年代后期抽象表现主义的批判性辩论。领先的艺术评论家和波洛克（Pollock）的拥护者克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）声称，每一种离散的艺术形式都应首先展示其自身的内在特性，而不应侵占其他艺术形式的领域，他认为，一幅成功的画作肯定了其固有的二维性，并以完全抽象为目标。然而，与此同时，评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）则在颂扬艺术的主观品质。

热烈的笔触被解读为艺术家内在自我的表达，抽象的画布成为个人激情的手势剧场。波洛克（Pollock）早期的作品从超现实主义绘画中得到启发，这些绘画都是用“原始”原型来描绘的，再到后来的迷宫般的油墨网绘画，都产生了艺术评论家的两种解读。 波洛克（Pollock）不愿讨论他的主题，并且他对视觉图像的即时性的强调，促成了他的作品的转变，并最终形成了辩证法的观点。

1951年，在艺术家职业生涯的鼎盛时期，《时尚》（Vogue）杂志刊登了塞西尔·比顿（Cecil Beaton）拍摄的时装照片，这些模特的照片排在同时刊登的波洛克（Pollock）滴画作品图片之前。尽管这种商业认可标志着公众的接受度，并且是大众文化不可避免地剥夺前卫艺术的征兆，但波洛克（Pollock）不断地质疑他的艺术的方向和公众接受程度。他对抽象绘画的矛盾态度，以害怕被视为仅仅是“装饰性”艺术家而加剧，并且大约在这个时候，他在绘画中重新引入了他专注的“倾注”画作之前的准具象元素。 波洛克（Pollock）最后的出色作品之一《灰色海洋》（Ocean Greyness），描绘了隐藏在旋转的彩色碎片中的几只肉眼，这些彩色碎片从稠密的，分散的灰色地面上浮现出来。他声称：“当你从无意识中绘画时，必然会出现形象。”在这幅画中，表现具象和抽象之间的动态张力是显而易见的，最终构成了波洛克（Pollock）多层次作品的核心。

南希·史派克（Nancy Spector）    （枫荣翻译）

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