缅甸画家 昂·敏特 Aung Myint 名作《白色佛/塔不需要黄金（White Stupa Doesn’t Need Gold）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-2-16

昂·敏特 Aung Myint (born 1946)，是缅甸画家，表演艺术家， 他被认为是实验艺术的先驱，是缅甸现代艺术的开拓者之一。

敏特（Myint）出生于缅甸仰光（Rangoon），1968年在仰光艺术与科学大学（Rangoon Arts and Science University）获得心理学学位，他基本上是自学成才的艺术家，接受了多种美学实践，从无具象绘画和具象绘画到行为艺术和装置艺术。

1989年，他在仰光成立了伊尼亚艺术画廊（Inya Gallery of Art）。尽管受到严格的审管和缅甸文化生活的限制，但敏特（Myint）仍然继续制作法/令范围之外的绘画和装置艺术作品，1995年将其业务拓展至表演。敏特（Myint）通过多种媒介和形式进行实验，探索文化认同和个人记忆的主题。

敏特（Myint）的单色绘画系列《母亲与孩子》（Mother and Child，2002-2008年），将丙烯颜料的一条条不间断的黑色线条，转变成手势形式，让人不由得想起“Pietà”（枫荣注：是文艺复兴时期艺术家米开朗基罗·布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）创作的雕塑作品），线条流畅的连续性唤起了两个人物之间亲密的物理联系，敏特（Myint）的这一系列作品是以他幼年时母亲去世时艺术家的失落感和遗弃感为基础的，可以理解为一幅基于母性关系这一普遍主题的自画像。另外，他的装置艺术也传达出一种亲密熟悉的气氛和与全球现代艺术相联系的感觉，这一探索在绘画作品《世界系列：五大洲》（World Series: Five Continents Tattered ，2010）中也继续得到体现，该系列同时象征和提醒人们，在政/治、宗/教和信/仰对/立的国家之间愈合的潜力，并提醒人们改变。

2002年，敏特（Myint）的作品获得东盟艺术奖奖项，从1990年代到现在，他的作品在包括仰光、东京、纽约、香港、新加坡、京都、胡志明市等城市的著名博物馆和美术馆举行了个人展览（或联展）。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Aung Myint (born 1946)

标题：White Stupa Doesn*t Need Gold (白色佛/塔不需要黄金)

创作时间：2010

画幅尺寸：150.5 x 101 cm

作品资料：

古根海姆博物馆资料：多学科艺术家昂·敏特（Aung Myint）是缅甸现代艺术的开拓者之一。自学成才的艺术家接受了多种美学实践，从无具象绘画和具象绘画到行为艺术和装置艺术。昂·敏特（Aung Myint）在他的系列作品《母亲与孩子》（Mother and Child，2002–2008）中，通过一些简单但有效的笔触来描绘自然和养育的概念。但是，正是作品的独特概念性基础，将艺术家的创作与缅甸文化和历史的浪漫化愿景区分开来。在从这些孕育着一个孩子的孕产妇形象的多幅图像中，画出了清晰无误但又含糊不清的线条，传达了各种各样的含义。

昂·敏特（Aung Myint）的这幅画作《白色佛/塔不需要黄金》（2010年）同样敏锐。在东南亚大部分地区，几乎没有留下该地区古代王国的痕迹。但是在缅甸，王国的早期文明（849-1297年）及其后的繁荣时期建造的宝塔，是继续塑造民族特色文化和美学历史的重要而有力的纪念碑。在这幅画作中，艺术家从典型的佛/教宝塔（从其镀金的钟形圆顶易于识别，其中点缀着缅甸景观）开始，但是艺术家通过在漆黑的墨黑色背景下描绘出无装饰的结构，破坏了预期的表现。散落在广阔黑暗中的金箔方块，让人回想起具有历史意义的抛物线，那些带有皇家或宗/教场景的手风琴式书籍。与镀金的宝塔（旅游景点和文化自豪感的建筑物）不同，昂·敏特（Aung Myint）绘画中的金子似乎变得与世隔绝且无意义，即使没有装饰，圆顶也会散发出来光芒。艺术家的审慎观察似乎植根于经历了政/治和社/会改/革的国家的文化和历史中，似乎是在批评外表胜于实质的现象，并促使人们进行内省。

（艺术评论：June Yap）（枫荣翻译）

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