比利时超现实主义画家 雷内·马格里特 René Magritte 名作《晚宴（The Banquet）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-1-12

摘要:勒内·马格里特 René Magritte（1898–1967），比利时超现实主义画家。他以创造许多机智和发人深省的图像而闻名。 他的作品经常在不寻常的背景下描绘普通物体，以挑战观者对现实的前提感知而著称。 他的图像影响了波普艺术（Pop Art），极简艺术（Minimalist art）和概念艺术（Conceptual art）。

勒内·马格里特 René Magritte（1898–1967），比利时超现实主义（Surrealist）画家。他以创造许多机智和发人深省的图像而闻名。 他的作品经常在不寻常的背景下描绘普通物体，以挑战观者对现实的前提感知而著称。 他的图像影响了波普艺术（Pop Art），极简艺术（Minimalist art）和概念艺术（Conceptual art）。

马格里特（Magritte）出生于比利时的莱西恩（Lessines），十岁时开始学习美术，1916年进入布鲁塞尔的皇家美术学院（Royal Academy of Fine Arts in Brussels）学习，但在那里他发现教学缺乏灵感，不适合他的口味。直到在比利时步/兵服/役了一段时间之后，他才开始真正的绘画生涯，并在一家墙纸公司担任制图员并制作广告海报。

1926年，马格里特（Magritte）与布鲁塞尔一家美术馆签订了合同，这使他成为了专职画家。次年，画廊举行了他的首次个展，其中包括《失落的骑师》（The Lost Jockey，1926年），这幅拼贴画被他视为他的第一部超现实主义作品。然而，该展览并没有受到当时的艺术评论家的好评。

马格里特（Magritte）继续靠制作广告海报为生，他和哥哥一起经营一家卖画的企业。这一时期，他遇到了巴黎超现实主义者，并结识了几位诗人，包括安德烈·布勒东（André Breton）和保罗·埃卢德（Paul éluard），并且他对马克斯·恩斯特(max ernst)的拼贴画变得熟悉，这些艺术家对他产生了很大影响。在此期间，他画了他最著名的作品之一，《图像的叛/逆》（The Treachery of Images）（1929）。

三年后，马格里特（Magritte）和他的妻子回到布鲁塞尔，在那里他再次活跃于比利时的超现实主义运动，除了旅行外，他一生都在这里度过。 1936年他在纽约的朱利安·列维美术馆（Julien Levy Gallery）以及在1938年的英国伦敦美术馆（London Gallery）举办个人画展，他的作品获得了国际认可。 从1930年代后期开始，他还获得了大量的大笔佣金。

在1940年代，马格里特（Magritte）尝试了多种风格，有时在其被称为“雷诺阿时期”中加入了印象派的元素。如《宇宙禁地》（The Forbidden Universe，1943）等作品，然而，他在此期间创作的画作在大多数情况下均未取得成功，因此他最终放弃了实验。

在他的余生中，他继续以易于辨认的方式创作出他的神秘和不合逻辑的图像。马格里特（Magritte）的非常规想象和富有哲理的思想给图形视觉语言带来了新的启示和思索，同时也深深影响了现代视觉传达艺术。

布鲁塞尔的勒内·马格利特博物馆（René Magritte Museum）以艺术家的名字命名。

2009年，布鲁塞尔皇家美术博物馆（Royal Museum of Fine Arts）举办了马格里特（Magritte）大型纪念展，展出了艺术家的约250幅作品。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
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上图：画家 René Magritte（1898–1967）

标题：The Banquet  (晚宴)

创作时间：1958

画幅尺寸：97.3 × 130.3 cm

芝加哥艺术博物馆资料：

这幅画作是该标题的四幅油画中最后、最大、最令人印象深刻的作品。其他三幅画都追溯到1957年，有趣的是，尽管主题在本质上是相同的，但是明显的变化将每个版本标记为不同的图像。

《晚宴》（The Banquet）系列是马格里特（Magritte）在1956年2月开始创作的另一个系列的发展，他称之为“太阳下的地方”。在这些图像中，马格里特（Magritte）着重于超现实主义的位移观念，但有其独特之处。一个对象叠加在另一个与其无关的较大对象上。他在这些图像中的方法类似于他所谓的“客观刺激”（Objective stimulus），即，他将与特定情境熟悉的物体替换为与之相关但不适当的物体，这些作品是马格里特（Magritte）对有形和无形类别感兴趣的惊人例子。

在1964年9月25日给安德烈·博斯曼斯（André Bosmans）的信中，他解释说：关于“看不见的东西”，我理解的是看不见的东西，例如热、重量、快乐等等。而看见的东西，就是能看见的东西，比如被遮住的苹果。在《晚宴》中，隐藏在树帘下的太阳，本身是可见的。

根据上述标准，被树木隐藏的太阳就是“被隐藏的可见”的一个示例。在《晚宴》系列中，马格里特（Magritte）将这些思考的含义进一步推进了一步：他实际上是通过创建一个视觉难题来使太阳可见的，在该难题中，太阳并没有偏离其惯常环境，而是变得奇怪。

而且，此时马格里特（Magritte）似乎对一天中不同时间的不同质量的光线感兴趣。在这幅伯格曼（Bergman）版的《晚宴》中，夕阳的强烈红色光芒被黑/暗的风景所包围，这种自然主义的效果进一步戏剧化了“陌生感”。画作还具有很强的形式质感，以太阳为中心的纯圆，由栏杆的坚固建筑水平结构来平衡。 在这方面，图像让人联想起了马克斯·恩斯特（Max Ernst）在1920年代后期的《森林》系列，其中太阳或月亮的圆形形式的存在，既具有抽象意义，又具有象征意义。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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