美国画家 埃尔斯沃思·凯利 Ellsworth Kelly 名作（代表作）《红黄蓝白和黑色 II》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-1-12

埃尔斯沃思·凯利 Ellsworth Kelly （1923-2015），美国画家，雕塑家和版画家，与硬边绘画（hard-edge painting），色域绘画（Color Field painting）和极简主义（minimalism）有关。他的作品展示了强调线条，色彩和形式的朴素技术，类似于约翰·麦克劳克林（John McLaughlin）和肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）的作品。凯利的作品经常采用鲜艳的色彩。

凯利（Kelly）出生于纽约，父亲是保险公司高管。母亲曾是学校老师，后全家搬到新泽西州的小镇奥拉德尔（Oradell），在那里，他培养了对形式和色彩的热情，其后的职业生涯尤其受到约翰·詹姆斯·奥杜邦（John James Audubon）的强烈影响。1941年开始就读在布鲁克林的普拉特学院（Pratt Institute）学习工艺美术，1943年应召入伍，二战期间在欧洲部/队从事伪装任务。

凯利（Kelly）回国后，1946–1948年他就读于波士顿美术博物馆学院（School of the Museum of Fine Arts in Boston ），然后出国前往巴黎，1948–1949年，他在巴黎高等美术学院（école des Beaux-Arts）学习。

在巴黎期间，他与包括让·阿尔普（Jean Arp）、康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi），胡安·米罗（Joan Miró）和亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）等艺术家的接触对他产生了很大影响。这一时期（早期）创作的典型抽象作品如《大墙的色彩》（Colors for a Large Wall ）等。

1951年，凯利（Kelly）在巴黎举行了他的第一场个人展览。

他于1954年回到美国，这时，纽约市的艺术世界被抽象表现主义所主导，凯利（Kelly）有时也会进行大规模尺幅的创作。但是，由于拒绝绘画性，或者拒绝在绘画中显示画家手法的任何迹象，他偏离了这一运动。取而代之的是，他的画通常是平面的，由光滑的无反射颜色的相邻几何面板组成，例如，《蓝绿红》（1963）。

凯利（Kelly）在1950年代后期开始创作的独立雕塑，像他的画一样，是大胆的纯色几何物体，并由钢和铝等工业材料制成，例如《Gate》（1959）。

他于1956年在贝蒂·帕森斯美术馆（Betty Parsons Gallery）举办了在美国的首次个展，此后定期参加许多群展和个人展览。在20世纪60年代，凯利凯利（Kelly）也开始将他的方法运用到版画的色彩、形式和线条上。随着凯利（Kelly）声誉的提高，他还获得了许多公共的大型雕塑的委托。

1974年，他当选为美国艺术与文学院（National Academy of Arts and Letters）院士。

1993年，他获得法国荣誉军/团勋章（French Legion of Honour）。

2000年，他获得了日本美术协会的帝/国绘画奖（Praemium Imperiale prize for painting）。

2012年，他获得了国家艺术奖（National Medal of Arts）。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Ellsworth Kelly （1923-2015）

标题：Red Yellow Blue White and Black II  (红黄蓝白和黑色 II)

创作时间：1953

画幅尺寸：99.1 × 350.2 cm

作品资料：

芝加哥艺术博物馆资料：埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）强调线条，形状和色彩的基础，他精美的绘画和雕塑作品影响了极简主义（minimalism）艺术的发展，并影响了色彩领域绘画（color-field painting），硬边绘画（hard-edge painting）和后期抽象绘画的进程。在芝加哥艺术学院对凯利（Kelly）作品的丰富收藏中，《红黄蓝白和黑色 II》（Red Yellow Blue White and Black II）脱颖而出：这幅画具有惊人的清晰度，标志着凯利（Kelly）的纯粹抽象以其成熟的形式出现的世纪中叶。在二战中服/役后，这位艺术家于1948年回到欧洲，在随后的六年中在法国生活和工作。在国外时，凯利（Kelly）将直接观察自然和建筑形式的实践扩展为对抽象的实验性，严格性研究。 1953年，当他仍在法国时，他制作了这幅作品，就在他开始发现单色，色谱，机会排序和多面板组成的几乎无限可能性之时，就开始创作。在画作中，凯利（Kelly）将黑色面板居中放置，这样它既可以分隔又可以将两侧的三个面板连接在一起，而白色面板则可以同时将颜色分开并将它们配对。两端的蓝色面板关闭并统一序列。凯利（Kelly）的多面板黑白图像依靠的是部分相交的边缘，而不是手工制作的标记来表达其形式。这幅七幅油画组合是他巴黎系列作品中最大的，被广泛认为是艺术家最优秀、最具影响力的早期画布作品。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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