美国画家 米尔顿·艾弗里 Milton Avery 名作《工作室里的对话（Conversation in Studio）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-1-8

米尔顿·艾弗里 Milton Avery （1885-1965），美国现代画家。

艾弗里（Avery）出生于纽约的奥尔特玛（Altmar），一名制革工人的儿子，他从16岁开始在当地一家工厂工作，并通过一系列蓝领工作来维持自己的生计。1915年后，艾弗里（Avery）是家里唯一剩下的成年男性，抚养9名女性亲戚。他参加了康涅狄格州哈特福德艺术学生联盟的课程，在一段时间里，他默默无闻地绘画，同时接受了保守的艺术教育。1917年，为了在白天作画，他开始夜班工作。

1924年，他认识了年轻的艺术学生萨莉·米歇尔(Sally Michel)，并于1926年结婚。妻子当插画画家的收入使他能更全身心投入绘画。在20世纪20年代末到30年代末的几年里，艾弗里（Avery）在纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York）学习绘画。

金融家、投资公司联合创始人罗伊·诺伊伯格（Roy Neuberger）看到了他的作品，购买了100多幅他的画，并将它们借给或捐赠给世界各地的博物馆。随着艾弗里（Avery）的作品在各大知名博物馆的轮番展出，他逐渐成为一位备受尊敬和成功的画家。

20世纪30年代，阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）和马克·罗斯科（Mark Rothko）成为了他在20世纪30-40年代生活在纽约的众多艺术家中的朋友。

1963年，艾弗里（Avery）被选为美国艺术与科学院（American Academy of Arts and Sciences）院士。

艾弗里（Avery）的作品对美国抽象绘画具有开创性意义，而他的作品具有明显的代表性，它注重色彩关系，而不像文艺复兴以来大多数传统西方绘画那样注重创造深度错觉。艾弗里（Avery）经常被认为是美国人的马蒂斯（American Matisse），特别是因为他丰富多彩的和创新的风景画。他对绘画和色彩的诗意、大胆和创造性的运用，使他与那个时代更传统的绘画不同。在他早期的职业生涯中，他的作品被认为过于激/进，过于抽象；当抽象表现主义成为主流时，他的作品又因为太具象而被忽略了。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。

致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Milton Avery （1885-1965）

标题：Conversation in Studio (工作室里的对话)

创作时间：1943

画幅尺寸：106.7 × 91.4 cm

作品资料：

芝加哥艺术博物馆资料：米尔顿·艾弗里（Milton Avery）是一位美国画家，以其对色彩的研究和使用而闻名，通常被称为“色彩领域”（Color Field ）画家的前身。 他的作品经常弥合现实主义与抽象艺术之间的鸿沟。《工作室里的对话》中的四个人物尚未确定； 但是，在艾弗里（Avery）的纽约公寓和艺术工作室中，这类会议都是很常见的。 马克·罗斯科（Mark Rothko）和阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）等美国艺术家经常会前来参观和讨论艾弗里（Avery）的作品，而艾弗里（Avery）则会勾勒出围绕他的聚会和对话的场景。 艺术家本人对此进行了回应，他问道：“既然你会画画，为什么还要讨论呢?”，在这幅画里，平坦的色域和薄漆层的纹理应用，为衣着优雅的人物及其周围环境赋予了形状和结构。 到1940年代，艾弗里（Avery）越来越多地使用非自然主义色彩的调色板在他的画作中营造出情绪和意境，正如这幅画中男人的鲜蓝色衣服和绿色面孔所展现的那样。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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