美国画家 威廉·麦格雷戈·帕克斯顿 William McGregor Paxton 名作《房间里的女佣人》

来源：枫荣美术网  发布时间：2020-11-17

威廉·麦格雷戈·帕克斯顿 William McGregor Paxton (American, 1869–1941) ，美国印象派画家。

帕克斯顿出生于巴尔的摩，于1870年代中期一家来到牛顿角（Newton Corner），威廉的父亲詹姆斯（James）在那里确立了自己的餐饮业地位。威廉在18岁时就读于考尔斯艺术学校并获得了奖学金。后来他去了巴黎师从让·莱昂·盖罗姆（Jean-LéonGérôme）学习，后回到波士顿。

帕克斯顿（Paxton）是当时最著名的肖像画家，他于1906年至1913年在波士顿博物馆学校任教。他与当时其他知名艺术家，包括埃德蒙·查尔斯·塔贝尔（Edmund Charles Tarbell）和弗兰克·韦斯顿·本森（Frank Weston Benson）共同创立了波士顿艺术家协会，并且他在波士顿学校也获得了认可。他的作品因对人体皮肤和织物中的光线和细节的影响非常细致的描绘而闻名。 帕克斯顿的构图通常是漂亮的内饰中理想化的年轻女性。帕克斯顿因其肖像画而声名远扬，并为一些名人如格罗弗·克利夫兰（Grover Cleveland，美国总/统）和卡尔文·柯立芝（Calvin Coolidge，美国总/统）画了肖像。 1928年，帕克斯顿成为美国国家设计院的正式成员。

像他在波士顿的许多同事一样，帕克斯顿在17世纪荷兰画家约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer）的作品中找到了灵感。 帕克斯顿不仅对维米尔（Vermeer）的影像着迷，还对他所采用的光学系统着迷。他仔细研究了维米尔（Vermeer）的作品，发现他的作品中只有一个区域完全聚焦，而其余部分则有些模糊。帕克斯顿（Paxton）将这种特殊性归因于“双目视觉”，认为维米尔记录了人类视觉中每只眼睛的不同视角。他开始在自己的作品中使用该系统，包括《新项链》，其中仅清晰地定义了金珠，而作品中的其余对象则具有柔和模糊的边缘。在帕克斯顿（Paxton）1915年的画作《裸/体》（Nude）中，这种效果更为明显。

他的作品在美国许多博物馆中都有收藏。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（the National Gallery of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 William McGregor Paxton (1869–1941) 

标题：The House Maid（房间里的女佣人）

创作时间：1910
 
画幅尺寸：76.5 × 64 cm

作品资料：

国家美术馆资料：威廉·麦格雷戈·帕克斯顿（William McGregor Paxton）和他在波士顿学派（Boston School）的同事埃德蒙·塔贝尔（Edmund Tarbell），弗兰克·本森（Frank Benson）和约瑟夫·德坎普（Joseph DeCamp），以单一主题为基础，获得了绘画界的认可和好评。在这幅《房间里的女佣人》作品里，一个年轻女子所在的精致房间内，她全神贯注于看书，站在桌子后面，桌上摆放着一组静物对象，像静物画一样围绕着她。

除了最左边的开放式文玩盒外，《房间里的女佣人》中所展示的大多数物品都是东亚的：一个白色的中国带盖陶罐，一个罐子，一个瓷像和一个清朝的青花瓷器。所有这些都使人想起新英格兰与亚洲的悠久贸易往来。

亚洲物体与一个可爱女人的并置，是美国世纪之交绘画中的典型主题。阅读同样是一个熟悉且重复的主题：但是，帕克斯顿（Paxton）作品里的代表人物一个仆人而不是通常的休闲女士是不寻常的。桌子上的物品是女仆的保管责任，而不是她的财产。

帕克斯顿（Paxton）与波士顿学派的其他成员一起欣赏约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer）的画作。在《房间里的女佣人》中，稳定的三角形构图，柔和的调色板，精确渲染的纹理，细致的布置以及安静的吸收感，与维米尔（Vermeer）的作品中具有相似之处。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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