美国现代主义女画家 乔治娅·奥·吉弗 Georgia O'Keeffe 名作《天南星科植物4号》

来源：枫荣美术网  发布时间：2020-11-16

乔治娅·奥·吉弗 Georgia O.Keeffe (1887–1986)，美国20世纪初叶成名的杰出女画家。她以画大型花卉、纽约摩天大楼和新墨西哥风景画而闻名，被公认为“美国现代主义之母”。

奥·吉弗（O.Keeffe）出生于威斯康星州，先后在芝加哥艺术学院（1905-1906）、纽约艺术学生联盟（1907-1908）、哥伦比亚大学师范学院（1914-1915）、弗吉尼亚大学学习。

1912-1914年，她在德克萨斯州阿马里洛的一所公立学校教授艺术，1913-1916年，在弗吉尼亚大学担任暑期班教授助理，1915年秋天，在纽约陶氏大学（Dow in New York）学习了一年之后，她开始在哥伦比亚大学（Columbia College）教学，在那里，她进一步探索陶氏（Dow）的原则，寻求一种纯粹的个人表达方式，并转向抽象创作，如《第3号---特别》（1915年）。在这样做的过程中，她超越了陶氏的教学理念，成为为数不多的美国和欧洲现代主义者之一。

1916年5月，在一次集体展览中展出了她的10幅作品，1917年4月举办了首次个人画展。

1916年秋天，她到西德克萨斯州立师范学院（West Texas State Normal College）担任艺术系主任。这一时期的绘画最为引人注目的是她的水彩画，如《日出和小云彩II》（1916）、《晚星七号》（1917年）、《平原上的光 II》（1917年），显示了她对抽象作为表达手段的持续着迷。1918年2月她辞职移居纽约，并于1924年与大她24岁的，因相爱而离婚的摄影师和现代艺术推广人斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）结婚。斯蒂格利茨（Stieglitz）直到1946年去世，都在全力宣传和支持妻子的事业。

1918年到达纽约后，奥·吉弗（O.Keeffe）继续创作抽象艺术，如《红与橙条纹》（1919），这是她职业生涯中最富有想象力和最具煽/动性的作品之一。

尽管她从未放弃将现代主义抽象作为其作品的基本原则，但到了20世纪20年代中期，她已经将重点转移到重新定义自己为一位具有可识别形式的画家，她创作了一些最具特色的绘画作品，如《黑/色鸢尾花》（1926年）和《暖气片建筑之夜，纽约》（1927年）。因为她的所有画作都体现了现代主义美学的“少即是多”，而且由于许多作品都依赖于摄影固有的手法，例如裁剪和特写镜头，这些作品揭示了她对摄影、现代主义思想和亚洲艺术美学的持续迷恋。

1929年夏天，她到新墨西哥州从事她的艺术工作，在那里，她重新发现了一个令人振奋的景观环境，这将使她的创造力持续多年。在新墨西哥州，奥·吉弗（O.Keeffe）创作了《白色广场》（1940年）、《谷盆四号》（1944年）、《布莱克广场三号》（1944年）、《无题（悬崖，红与黄）》（1940）以及其他许多该地区独特的自然和建筑形式的绘画作品。在这些作品中，她将抽象的形状自然地嵌入到这些主题中。她越来越多地向公众定义自己，就像她在20世纪20年代中期开始做的那样---一个毫不妥协、决心坚定、自力更生的个人主义者。

1959年，奥·吉弗（O.Keeffe）开始环游世界，随后，她进一步致力于抽象，完成了一系列从高空观察的天空、陆地和水的形态的绘画，如《蓝色，黑色和灰色》（1960）。1960年后，她几乎完全回归抽象。

到20世纪70年代中期，视力下降迫使她放弃绘画，在她的朋友兼合伙人、雕塑家胡安·汉密尔顿（Juan Hamilton）的帮助下，她完成了她的自传《乔治娅·奥·吉弗》（1976年），并参与了一部关于她的生活和艺术的电影《乔治娅·奥·吉弗》（1977年）。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（the National Gallery of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Georgia O.Keeffe (1887–1986)

标题：Jack-in-the-Pulpit No. IV （天南星科的植物4号）

创作时间：1930
 
画幅尺寸：101.6 x 76.2 cm 

作品资料：

美国国家美术馆资料：乔治娅·奥·吉弗（Georgia O.Keeffe）在她的青年时代就特别喜欢天南星科的植物。 1930年，她在纽约的乔治湖（Lake George）创作了一系列六幅北美常见的草本开花植物的画作。国家美术馆收藏了其中的五幅。《天南星科植物4号》将佛焰花序（spadix）的放大视图与佛焰苞（spathe）的海绵状深紫色内部相对。从茎秆的尖端出现的白色窄条使构图分成两半。绿叶和多云的天空被限制在右上角和左上角。

奥·吉弗（O.Keeffe）在1920年代开始使用的大型的、放大的花朵图案，成为她最著名的题材。虽然这些图像在保罗·斯特兰德（Paul Strand）和爱德华·史泰钦（Edward Steichen）的作品中有先例，并且在某种程度上与查尔斯·德米特（Charles Demuth）的绘画相似，但奥·吉弗（O.Keeffe）以前所未有的比例绘制了它们，并且与花卉图像之间的联系比同龄的男艺术家更为紧密。（枫荣翻译）

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