奥地利表现主义画家 奥斯卡·科柯施卡 Oskar Kokoschka 作品 《弗劳·鲁特的肖像》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-3-30

奥斯卡·科柯施卡 Oskar Kokoschka (1886–1980)，奥地利画家，诗人和剧作家。以其强烈的表现主义（Expressionism）的肖像画和风景画而闻名，他是表现主义的主要代表人物之一。

科柯施卡（Kokoschka）出生于奥地利的包克兰（Pöchlarn, Austria），在他三岁时因父亲破产，家庭经济相对困难。科柯施卡（Kokoschka）18岁时进入维也纳工艺美术学院（Universität für angewandte Kunst Wien）学习并获得奖学金，并成为那里的助理老师。

从一开始，科柯施卡（Kokoschka）的主要艺术兴趣就是人物画，但由于经济原因，他不得不将大部分时间都花在装饰工作上。1908年，他遇到了著名的维也纳建筑师阿道夫·卢斯（Adolf Loos），他对科柯施卡（Kokoschka）的一幅早期画作印象深刻，并对这位年轻画家产生了浓厚的兴趣。他热情地将科柯施卡介绍给有同情心的艺术家，确保了他的绘画创作佣金，从而开始了科柯施卡（Kokoschka）艺术生涯。

在此早期，科柯施卡（Kokoschka）大部分都在画风景，发展出一种充满活力，线条流畅的和富有表现力的色彩的技术。大约在这个时候，科柯施卡开始了他的作家生涯，撰写了几部戏剧，预示着新的表现主义戏剧诞生，并表达了他富有同情心的人本主义哲学。

在柏林举办了首个个展的一年之后，科柯施卡（Kokoschka）于1911年回到维也纳，并在工艺美术学院恢复了教学职位。约从1912年开始，科柯施卡（Kokoschka）用越来越广泛和丰富多彩的笔触绘制肖像，他使用了更重的轮廓，这些轮廓被打破，不再是牢固地封闭形式。

科柯施卡（Kokoschka）在一战中只担任了短暂的职务。 1915年，他受了重伤，在德累斯顿（Dresden）养伤恢复时，他撰写，制作，设计和上演了三部剧作。

在1920年代，科柯施卡（Kokoschka）主要是在德累斯顿学院（Dresden Academy）担任美术教授（1919–23），然后他在欧洲，北非和中东旅行，在那里他画了一系列风景画，标志着他的事业的第二个高峰。

1931年，科柯施卡（Kokoschka）再次返回维也纳。1937年，钠//粹将他的所有作品从德国博物馆和收藏品中移除，并谴责它们是“堕/落的艺术”。科柯施卡（Kokoschka）与奥尔达·帕尔科夫斯卡（Olda Palkovska）逃往伦敦。

科柯施卡（Kokoschka）在伦敦的财务状况十分绝望，以至于他被迫主要以水彩画颜料作画，这种颜料的价格比石油颜料便宜。

战后，从1947年在维也纳的一次大型展览开始，科柯施卡（Kokoschka）在苏黎世，伦敦，威尼斯以及整个欧洲和美国的其他地方举办了一系列展览，这使他倍感荣幸，这是他第一次获得了财务上的完全保障。他继续画肖像画和风景画。1953年，科柯施卡（Kokoschka）移居瑞士。

科柯施卡（Kokoschka）的代表作品包括：

《汉斯·蒂特兹和埃里卡·蒂特兹·康拉特》（Hans Tietze and Erica Tietze-Conrat，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《《梦中的男孩》系列》（The Dreaming Boys，纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）收藏有10多幅）
《商务顾问埃本斯坦》（Commerce Counselor Ebenstein，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《弗劳·鲁特的肖像》（Portrait of Frau Reuther，现存美国 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《情人》（Lovers，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston） ）；
《London, Large Thames View I》（伦敦，泰晤士河大景I，现存美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《一位堕/落艺术家的自画像》（Self-Portrait of a Degenerate Artist，现存英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
《伦敦，泰晤士河小景观》（Londres, petit paysage de la Tamise，现存巴黎市现代艺术博物馆（City of Paris Museum of Modern Art））;
《连接---爱丽丝梦游仙境》（Anschluss – Alice im Wunderland，现存巴黎市现代艺术博物馆（City of Paris Museum of Modern Art）;
《自画像，1917》（Self-portrait,1917，现存巴黎市现代艺术博物馆）；
《吉塔·沃勒斯坦》（Gitta Wallerstein，现存巴黎市现代艺术博物馆）；
《德累斯顿，奥古斯都大桥，有汽船》（Dresden, Augustusbrücke mit Dampfer，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《Vernet-les-Bains的景观》（Ansicht von Vernet-les-Bains，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《伦敦，泰晤士河小景观》（London, kleine Themse-Landschaft，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆）；
《带项链的女孩》（Mädchen mit Halskette，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆）；
《花园里II》（Im Garten II，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆）；
《有水果和鸟的静物》（Stillleben mit Früchten und Vogel，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum)馆藏作品共享资料（允许公益学习共用图片）
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Oskar Kokoschka (1886–1980)

标题：Portrait of Frau Reuther（弗劳·鲁特的肖像）

创作时间：c. 1921
 
画幅尺寸：95.3 x 66.4 cm

作品资料：

诺顿西蒙美术馆资料：奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）经常与德国表现主义者联系在一起，但他坚决拒绝参加任何这一运动的知名团体。 这位奥地利画家在“桥社”（DieBrücke）和“青骑士”（Der Blaue Reiter）这样的正式组织之外工作，但他持有类似的信条，通过有力的颜料处理来创作出富有表现力的绘画作品，同时传达出艺术家和所绘人物内在情感。这幅肖像画描绘了一位密友摄影师雨果·埃尔福特（Hugo Erfurth）的岳母， 这位老年妇女左眼明显失明，右手部分隐藏，可能暗示着关节炎的爪状僵硬，她骄傲地坐着，脸上露出一丝微笑。 通过使用调色刀而不是画笔，科柯施卡（Kokoschka）将他的构图构建成浓密的绿色，蓝色和紫罗兰色，为这幅富有同情心的肖像增添了身心的深度。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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