瑞士象征主义画家 费迪南德·霍德勒 Ferdinand Hodler 名作（代表作）《伐木工（The Woodcutter）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-11-3

摘要:他采用了一种个人形式的象征主义（symbolism），他称之为“平行主义”（parallelism）。

费迪南德·霍德勒 Ferdinand Hodler (1853 - 1918) ，是19世纪末20世纪初最著名的瑞士画家之一。他的早期作品是写实风格的肖像、风景和风俗画。后来，他采用了一种个人形式的象征主义（symbolism），他称之为“平行主义”（parallelism）。

霍德勒（Hodler）出生于瑞士伯尔尼（Bern），12岁时在一位为游客绘制风景画的艺术家的带领下学习，1871年，年仅18岁的霍德勒（Hodler）步行前往日内瓦，开始了他的画家职业生涯。1872年后，他在巴塞莱米·梅恩（Barthélemy Menn）的指导下学习，并开始工作，1879年，当霍德勒定居日内瓦时，由于受到法国现实主义画家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的影响，他创作了大量简化的肖像画。

然而，到了19世纪80年代中期，在霍德勒（Hodler）的主题画中，已经看到了一种自我意识的线性风格化趋势，这些作品越来越多地涉及青年和年龄、孤独和沉思的象征意义，1900年，霍德勒（Hodler）在巴黎的世界博览会上展出了三幅主要作品，分别是《夜（Night）》、《韵律舞（Eurythmy）》和《日子（Day ）》，这些作品为他带来了全欧洲的赞誉。从那时起，他的严肃作品可以分为风景画、肖像画和具有纪念意义的人物作品。

在他后期的作品呈现了结构牢固的人体和人物画，通过严肃、仪式化的笔触来表达霍德勒（Hodler）的神秘哲学。这些作品以其强烈的线性和构图节奏以及清晰、平坦、装饰性的表现而闻名。

霍德勒（Hodler）的代表作品包括：

《伐木工》（The Woodcutter，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《安迪峰，位于上萨瓦省的阿尔夫山谷》（La Pointe d*Andey, vallée de l*Arve (Haute-Savoie)，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《瓦朗蒂娜·戈代·达雷尔夫人》（Madame Valentine Godé-Darel malade，现存巴黎奥赛美术馆）；
《维尔纳·米勒肖像》（Bildnis Werner Miller，现存巴黎奥赛美术馆）；
《牧羊人之梦》（The Dream of the Shepherd (Der Traum des Hirten)，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《图恩湖与牛角峰峦》（Thuner See mit Stockhornkette，现存德国 冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；
《伐木工》（Der Holzfäller，现存德国 冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；
《日内瓦湖与萨瓦的阿尔卑斯山》（Der Genfer See mit den Savoyer Alpen，现存斯图加特州立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《自画像》（Selbstbildnis，现存德国 斯图加特州立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《埃莱娜·魏格莱肖像》（Portrait of Hélène Weiglé，德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《日内瓦湖与萨瓦的阿尔卑斯山》（Lake Geneva with the Savoy Alps，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《日内瓦湖景观》（Landschaft am Genfer See，慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《舞女朱莉亚·列昂纳迪的肖像》（Bildnis der Tänzerin Giulia Leonardi，现存德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《戟兵》（The Halberdier，现存美国 达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art））；
《幻灭之人》（The Disillusioned One，现存洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《春天》（Der Frühling，现存德国 弗柯望博物馆（Museum Folkwang））；
《雕塑家詹姆斯·维伯特》（James Vibert, Sculptor，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《日子（真相）》（Day (Truth)，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《大穆维兰》（The Grand Muveran，现存芝加哥艺术学院）；
《情绪》（Ergriffenheit，现存奥地利 美景宫美术馆（Österreichische Galerie Belvedere））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础文字资料来源于法国巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）馆藏作品共享资料
致谢画家！感谢博物馆及网站共享资料。
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上图：画家 Ferdinand Hodler (1853-1918)

标题：The Woodcutter（伐木工）

创作时间：1910

画幅尺寸：H.130; W.101cm

奥赛美术馆资料：

1908年4月，瑞士国家银行委托费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）对新发行的50法-郎和100法-郎纸币版面进行了绘画说明，这两种纸币的画面主题是农村劳动力。对于50法-郎的钞票，画家选择了樵夫的主题。然而，当这些纸币画面发布时，霍德勒对因规模缩减造成的影响感到失望。除此之外，这幅画中的装饰性设计也倾向于与现实主义相匹配。

幸运的是，令人失望的纸币上的复制品，并不是樵夫故事的最后一章。1910年，霍德勒展出了原画的放大版，立即获得成功，他被委托创作了这幅画的放大版。奥赛美术博物馆（Muséed*Orsay）获得的版本以其强大的力量而引人注目，这种力量因其未完成的素描而更加突出。

这幅作品的构图基于树干的垂直方向和人体对角线的对比。伐木工人被捕捉的全部的运动能量，瞬间的张力被冻结封装。霍尔德把农民改造成一个英雄人物，在他的劳动中永-垂-不-朽，这一点以前只有小米勒（Millet）实现过。苍白的背景和夸张的低天际线，放大了几乎超人般的樵夫形象。他在天空的衬托下显得格外突出；一朵奇怪的蓝灰色椭圆形云彩，使浮雕更为壮观。

霍德勒的这幅伟大的人物画，是象征主义和表现主义的桥梁，是艺术家后期风格的代表。（枫荣翻译）

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本帖创建于 2020-7-27，2024-11-3 修改