美国画家 威廉·麦格雷戈·帕克斯顿 William McGregor Paxton 作品《新项链》

来源：枫荣美术网  发布时间：2020-4-3

威廉·麦格雷戈·帕克斯顿 William McGregor Paxton (American, 1869–1941) ，美国印象派画家。

帕克斯顿出生于巴尔的摩，于1870年代中期一家来到牛顿角（Newton Corner），威廉的父亲詹姆斯（James）在那里确立了自己的餐饮业地位。威廉在18岁时就读于考尔斯艺术学校并获得了奖学金。后来他去了巴黎师从让·莱昂·盖罗姆（Jean-LéonGérôme）学习，后回到波士顿。

帕克斯顿（Paxton）是当时最著名的肖像画家，他于1906年至1913年在波士顿博物馆学校任教。他与当时其他知名艺术家，包括埃德蒙·查尔斯·塔贝尔（Edmund Charles Tarbell）和弗兰克·韦斯顿·本森（Frank Weston Benson）共同创立了波士顿艺术家协会，并且他在波士顿学校也获得了认可。他的作品因对人体皮肤和织物中的光线和细节的影响非常细致的描绘而闻名。 帕克斯顿的构图通常是漂亮的内饰中理想化的年轻女性。帕克斯顿因其肖像画而声名远扬，并为一些名人如格罗弗·克利夫兰（Grover Cleveland，美国总/统）和卡尔文·柯立芝（Calvin Coolidge，美国总/统）画了肖像。 1928年，帕克斯顿成为美国国家设计院的正式成员。

像他在波士顿的许多同事一样，帕克斯顿在17世纪荷兰画家约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer）的作品中找到了灵感。 帕克斯顿不仅对维米尔（Vermeer）的影像着迷，还对他所采用的光学系统着迷。他仔细研究了维米尔（Vermeer）的作品，发现他的作品中只有一个区域完全聚焦，而其余部分则有些模糊。帕克斯顿（Paxton）将这种特殊性归因于“双目视觉”，认为维米尔记录了人类视觉中每只眼睛的不同视角。他开始在自己的作品中使用该系统，包括《新项链》，其中仅清晰地定义了金珠，而作品中的其余对象则具有柔和模糊的边缘。在帕克斯顿（Paxton）1915年的画作《裸/体》（Nude）中，这种效果更为明显。

他的作品在美国许多博物馆中都有收藏。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 William McGregor Paxton (American, 1869–1941)

标题：The New Necklace（新项链）

创作时间：1910

画幅尺寸：91.76 x 73.02 cm

作品资料：

威廉·麦格雷戈·帕克斯顿（William McGregor Paxton）最早在波士顿考尔斯艺术学校（Cowles Art School）学习艺术，这是几个模仿巴黎教育机构的独立学院之一。后在法国最著名的院士之一让·莱昂·盖罗姆（Jean-LéonGérôme）在那里学习，他完善了对人体形态的技术和知识，并偏爱紧密渲染，高度精细描绘的人物构图。回到波士顿后，帕克斯顿（Paxton）和他的年长同事埃德蒙·塔贝尔（Edmund Tarbell）和弗兰克·韦斯顿·本森（Frank Weston Benson ）在波士顿美术博物馆学院任教。

帕克斯顿（Paxton）在他的工作室里用模特创作了这幅精美的作品，他使用的道具，特别是粉红色的中国外套，出现在几幅不同的作品中。在这里，他暗示了一个故事，涉及被丢弃的信和项链。但是帕克斯顿（Paxton）允许每个观众塑造自己的故事。他没有指出珠宝是来自崇拜者的礼物还是购买的礼物，或者穿绿色衣服的女孩可能建议她的朋友什么。这里，他还模仿了维米尔（Vermeer），他的叙述往往模棱两可。 帕克斯顿（Paxton）通过在他的作品中加入维米尔的绘画风格以及为《新项链》选择荷兰风格的手工雕刻框架，增强了他与荷兰艺术的联系。他精心打造和塑造的形象，意在为这幅画幸运的主人带来美丽和传统。（枫荣翻译）

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