美国画家 查尔斯·希勒 Charles Sheeler 名作《静物：碗里的桃子》

来源：枫荣美术网  发布时间：2020-4-2

查尔斯·希勒 Charles Sheeler (1883–1965)，美国画家，摄影师，出生于费城，以其对工业形式的精确描绘而闻名，其中强调了抽象的，正式的品质。

希勒先就读于费城工艺美术学院，然后就读于宾夕法尼亚美术学院。他在1913年的纽约军械库展览（Armory Show，国际现代艺术展览会）展出了六幅画，主要是静物画。

为了谋生，希勒大约在1912年转向摄影。最初，他从事费城建筑摄影的工作，1919年移居纽约市，第二年与摄影师保罗·斯特兰德（Paul Strand）合作拍摄了电影《曼纳哈塔》（Mannahatta），该作品研究了这座城市的建筑。在1920年代初期，他的绘画和摄影作品获得了认可。 1927年，他为福特汽车公司的工厂拍摄了一系列出色的照片。1929年，他完成了在法国沙特尔大教/堂的系列摄影。

1929年，他画了他最著名的作品之一《上层甲板》（Upper Deck），（现存哈佛大学福格美术馆），该画以其原始的几何表面而闻名。另一幅主要作品《滚动动力》（1939年，现存马萨诸塞州北安普顿的史密斯学院艺术博物馆），强调了机车驱动轮的抽象力量。 希勒还以他的抽象现实主义风格对待建筑主题。他后期的作品倾向于对主题进行不那么直截了当的渲染。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Charles Sheeler (American, 1883–1965)

标题：Peaches in a Bowl（碗里的桃子）

创作时间：about 1925

画幅尺寸：25.08 x 20.32 cm

作品资料：

静物画对希勒（Sheeler）如此重要，以至于他在1925年左右写了一篇关于该主题的文章（未出版，《福布斯·沃森》，《美国艺术档案》，卷轴D56：1094）。在这篇文章中，希勒对保罗·塞尚（Paul Cézanne）表示钦佩，他在1908-1909年的欧洲之行以及随后在纽约市的访问中看到了塞尚的作品。他意识到塞尚的“选择（物体）是基于对形状、表面和几何结构相关数量的偏好”，并尝试在他自己的作品中发展出类似的基础结构。 希勒和塞一样，都喜欢这种风格，因为他可以控制图片中的内容，布局和灯光。他早在1910年就开始创作桌面静物画，但1920年代中期对他来说是一个特别富有成果的时期。 希勒的静物作品通常包括水果或花朵，通常放置在他的早期美国的玻璃器皿和陶器中。正如 Carol Troyen 和 Erica E. Hirshler 所说，希勒（Sheeler）的大多数此类作品都是“朴素的，花从来都不是外来物种，玻璃器皿和陈设品是按比例而不是表面装饰来区分的，他用一种低调、谦逊的方式来表现它们”。

《碗里的桃子》看似简单。它在桌子上的玻璃蜜饯杯中描绘了两个水果。 希勒用一个紧框的特写镜头描绘了这个布局，就好像他是从上面拍摄的一样，这具有使表面倾斜并使他的对象看起来有力的即时效果。组合物中存在细微的张力。蓝色的桌子并没有在图片背景上形成预期的直线，左边缘莫名其妙地低于右边缘。玻璃蜜饯杯偏离重心，并在右边部分被修剪。水果占据了玻璃容器的左侧，与阴影一起，使图片的左上部分比右下部分的空白更密集。这破坏了我们对静物会有坚实基础的期望。

作品及其内容的偏离中心位置可能来自希勒对塞尚画作的研究，该研究通常揭示不对称的构图。同样，塞尚式风格是色彩对立的并置---橘黄色的水果与强烈的蓝色桌子形成对立；定义桃子的宽大、平行的笔触；以及主题作为从上下文中移除的小插曲的感觉；桃子和蜜饯杯的几何形状，球形，圆形和正方形；以及现实主义和抽象之间的张力，这些，使得希勒的这幅绘画作品充满活力，有如激发了他所钦佩的艺术家的静物画一样。（枫荣翻译）


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