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美国画家 斯坦顿·麦克唐纳德·赖特 Stanton Macdonald-Wright 名作《静物:百合和水果》
来源:枫荣美术网 发布时间:2020-4-1
斯坦顿·麦克唐纳德·赖特 Stanton Macdonald-Wright (1890–1973),美国画家,与他的朋友摩根·罗素(Morgan Russell)共同创立了先锋派的同步主义(Synchromism,也称为色彩交响主义. 枫荣注)运动。这位艺术家说:“同步性仅仅意味着“带有色彩”,而交响乐则意味着“带有声音”, “我们的想法是创造一种艺术,其起源不在于客观性,而在于其色彩产生的形式。”在这种情况下,他的画作常常具有旋涡般的音乐特质,丰富的色彩相互映衬。
斯坦顿·麦克唐纳德·赖特1890年7月8日出生于弗吉尼亚州的夏洛茨维尔,他在加利福尼亚州圣莫尼卡长大,父亲在那里经营一家海滨旅馆和商店。 17岁时,艺术家移居巴黎,在索邦(Sorbonne),朱利安学院(AcadémieJulian),法国美术学院(écoledes Beaux-Arts)和科拉罗西学院(AcadémieColarossi)学习。1920年阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)的支持下,他在洛杉矶郡历史科学和艺术博物馆举办了“美国现代派作品展”,其中包括他自己的画作以及马斯登·哈特利(Marsden Hartley,)、约翰·马林(John Marin)、亚瑟·多夫(Arthur Dove)的作品。 这位画家于1973年8月22日在加利福尼亚州洛杉矶去世,他的作品被纽约惠特尼美国艺术博物馆,洛杉矶郡艺术博物馆和波士顿美术博物馆等博物馆收藏。(枫荣翻译)
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上图:画家 Stanton Macdonald-Wright (American, 1890–1973)
标题:Still Life with Arum Lilies and Fruit(静物:阿鲁姆百合和水果)
创作时间:1923
画幅尺寸:55.88 x 46.04 cm
作品资料:
赖特(Wright)以他在20世纪第二个十年的抽象同色系绘画而闻名。在研究了色彩理论并吸收了印象派的鲜艳色调以及亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和保罗·塞尚(PaulCézanne)的作品之后,赖特与他在巴黎认识的美国画家摩根·罗素(Morgan Russell)共同发展了“同步主义”(Synchromism,也称为色彩交响主义)。在对色彩的性质及其在形式和情感生成中的运用进行了深入的探索之后,赖特又回到了更为现实的题材上来。
画于1923年的《阿鲁姆百合与水果静物画》,在阴影的棱柱形颜色以及放在碗下方的蓝色和红色布料的同心圆中,保留了同色论的方面。它与早期的同步主义作品不同,但是它具有更丰富,更多样化的调色板,更厚的涂料应用以及线条的使用。塞尚的影响力在桌面组成和不规则的笔触中是显而易见的。赖特(Wright)以更真实的风格描绘更传统的主题,这与1920年代欧美绘画的普遍趋势相吻合,因为许多艺术家都不再使用纯抽象。(枫荣翻译)
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