美国画家 彼得·布萨 Peter Busa 名作《对象的诞生与对象的终结》

来源：枫荣美术网  发布时间：2020-3-30

彼得·布萨 Peter Busa (1914–1985)，美国画家，是纽约学派的核心人物，一位真正有独创性的思想家，也是现代艺术的先驱。虽然很难归类，但他的作品显然受到了他与马塔（Matta）、波洛克（Pollok）、马瑟韦尔（Motherwell）、巴齐奥茨（Baziotes）、卡姆罗斯基（Karrowski）和霍夫曼（Hofmann）的密切联系的影响。

他的早期作品有两种类型。首先是基于超现实主义者的自动技术。这类绘画严重依赖于泼洒或滴落的颜料，通常可追溯至四十年代中期。第二种类型的绘画更具几何感---通常是棱角分明的---这些绘画深受美国原住民设计主题图案的影响。这些通常被称为“印第安-西班牙绘画”。 彼得·布萨的印第安空间绘画可追溯至30年代至50年代后期。在六十年代和七十年代放弃了印度空间的风格，使其更接近了抽象表现主义和几何抽象，布莎在八十年代又回到了印第安空间绘画的一种演变形式。

罗伯特·梅茨格（Robert Metzger）在彼得·布萨（Peter Busa）的50年回顾展“生命色彩艺术”的目录介绍中，总结了布萨的职业生涯，他说：“ 彼得·布萨，他个人的诗歌和令人惊叹的作品的广度和深度，仍然是二十世纪美国艺术中未被发现的伟大宝藏之一……”（枫荣翻译）

注：基础资料来源于波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston）馆藏共享资料。
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上图：画家 Peter Busa (American, 1914–1985)

标题：Birth of the Object and the End of the Object（对象的诞生与对象的终结）

创作时间：1945

画幅尺寸：64.8 x 76.2 cm 

作品资料：

布萨在20世纪40年代初至中期所追求的几种生物形态风格的绘画作品中，其中一幅是《对象的诞生与对象的终结》，当时他是纽约学派抽象派圈子的一个新的、很快就有影响力的的成员。在前卫画家阿尔希尔·高尔基（Arshile Gorky） 的鼓励下，布萨开始质疑传统的表现形式，转而寻求表达内心的心理真实。他开始使用超现实主义的自动绘制技术，一种不经过计划或事先考虑就做出标记和图像的过程，一种被认为可以进入原始无意识的方法。在画《对象的诞生与对象的终结》时，布萨运用这种自动绘图技术，用一种循环的书法笔触创造出流动的有机形式。虽然有一些形状（如左边的美洲民西北海岸原住民的面具）是可以辨认的，但大多数都是完全抽象的。布萨没有创造出空间或深度的幻觉，而是产生了一系列的有节奏的蠕动，停留在绘画的表面。

这幅画雄心勃勃的标题暗示着时间的流逝，而且似乎也指的是布萨已经从传统的表现方式，转向了直接表达潜意识的满版图案。20年后，布萨讽刺地称这是他职业生涯中“涂鸦被美化”的时期。布萨在1945年画出了这幅《对象的诞生与对象的终结》，这证明了他在纽约学派和抽象表现主义早期的高水准线的参与。当年秋天，佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）在她颇有影响力的世纪艺术画廊（Art of Century Century）的群展中邀请了布萨；他的作品与波洛克（Pollock）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、罗伯特·莫瑟韦尔（Robert Motherwell）等艺术家的作品并驾齐驱，在接下来的几年里，布萨逐渐脱离了抽象表现主义者，并越来越多地参与到被称为“印第安空间”的艺术家团体的的硬边的，原始的风格中。（枫荣翻译）

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