美国画家 阿伯特·汉德森·塞耶 Abbott Handerson Thayer 名作 《莫纳德诺克山》

来源：枫荣美术网  发布时间：2020-3-9

阿伯特·汉德森·塞耶 Abbott Handerson Thayer (1849-1921)，美国画家，出生在波士顿，并在新罕布什尔州度过了他的青年时代。在新英格兰的荒野中，他学会了科学精确地观察自然，为后来的保护性着色（protective coloring）理论奠定了基础。他首先在布鲁克林学习绘画，然后在纽约国家设计学院学习，再在巴黎的巴黎高等美术学院学习绘画。他以妇女和儿童的肖像而闻名，尽管他对动物、花卉、静物和风景的主题也感兴趣。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于美国洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Abbott Handerson Thayer (1849-1921)

标题：Mount Monadnock（莫纳德诺克山）

创作时间：circa 1918

画幅尺寸：122.87 × 153.67 cm

作品资料：

这幅名为《莫纳德诺克山》的油画，是阿伯特·汉德森·塞耶在新罕布什尔州艺术家家附近的四幅作品之一。它代表了现代主义抽象绘画和十九世纪山水画之间的一个重要联系。泰耶（Thayer）和同样具有冒险精神的同时代画家如像马斯登·哈特利（Marsden Hartley）等，站在超越山水画的伟大传统的终结点上。塞耶在纽约和巴黎接受过训练，很快就以肖像画家而闻名。他是进步艺术家协会的核心人物，在19世纪70年代末，柴尔德·哈桑（Childe Hassam）、威廉·梅里特·切斯（William Merritt Chase）和其他受过欧洲培训的艺术家，改变了美国绘画的理想，他专注于两种诗意的主题：女性肖像和风景画，尤其是莫纳德诺克山的风景画。这座山是爱默生（Emerson）和梭罗（Thoreau）的诗歌主题，也是鲁德亚德·吉卜林（Rudyard Kipling），马克·吐温（Mark Twain）和威拉·凯瑟（Willa Cather）等作家的灵感源泉，已经很有名，这是美国风景中最重要的精神支柱之一。

从1917年开始，这位艺术家开始了一系列关于这一主题的不朽作品，这是他对自己的艺术和生活的最后一次陈述。另外三幅在大都会艺术博物馆，弗里尔美术馆和普林斯顿大学博物馆。每幅画中，前景中的树木都变得更加清晰，山的一边更是一片紫色。洛杉矶郡立美术馆（LACMA）的画作捕捉到了松树的顶端开始从黑暗中显露出来，空气稍微变暖，于是一片片积雪散落在地上。这幅画的表面有一种自/由和控制的特征，这种自/由和控制包含在简单的、大面积的色调中。笔触的种类和范围可以从山顶附近的云杉树上的小斑点上看出来，从树枝上释放出的长长的、薄薄的、白色的雪，以及森林中奇怪的、深蓝色的漂浮笔触。塞耶通过两条路线实现了这一概念和技术自/由，第一种现象在靠前的云杉树的黑色笔触中很明显：塞耶学习了中国书法，并将其翻译并移植到他的绘画中。另一个则不那么明显，但同样重要的是，要让塞耶超越印象派同事的风格限制。塞耶是一个热衷于动物伪装的学生，尤其是鸟类。他特别感兴趣的是，羽毛上任意的斑纹，破坏了身体的轮廓，使其褪入背景。就像他把动物的皮肤当作背景图片一样，他倾向于把自己的绘画表面看作是自然的东西。这两个完全不同的来源是典型的不寻常的路线，这是美国艺术家表达他们自己的抽象版本，有别于欧洲前卫艺术家的作品。塞耶的《莫纳德诺克山》是洛杉矶郡立美术馆（LACMA）众多收藏品中的一朵奇葩，它不仅是为了庆祝美国风景的美丽，同时也结合了对亚洲艺术和自然科学的兴趣。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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