法国印象派画家 乔治·修拉 Georges Seurat 名作（代表作）《静物：花瓶里的鲜花》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-7-28

摘要:Vase of Flowers

乔治·修拉 Georges Seurat  (1859–1891)，法国画家，后印象派（post-Impressionist）的代表人物。他因创新性地使用绘画媒介以及设计出被称为色光主义（chromoluminarism）和点彩主义（pointillism）的绘画技术而闻名。他的大型作品《大岛的星期天下午》（A Sunday on La Grande Jatte）开创了新印象派（Neo-impressionism），改变了现代艺术的方向，是 19 世纪晚期绘画的代表作之一。

修拉（Seurat）出生于巴黎，1878 年进入法国巴黎国立高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-Arts）学习，师从安格尔（Ingres）的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验。

从 1883 年到他去世，修拉（Seurat）在各类沙龙、第八届印象派展览以及法国和国外的各种其他展览中展出了他的作品。1884年，他的重要作品《阿斯尼耶尔的沐浴者（Bathers at Asnières）》被巴黎官方沙龙拒绝，1884 年 5 月在独/立艺术家社团（Groupe des Artistes Indépendants）展出。

也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉（Seurat）的逝世标志了“新印象主义”（Neo-Impressionism）的结束。但他的理论和技法对后世艺术家产生了重要影响，人们认为他是20世纪抽象绘画的先驱者。

修拉（Seurat）的代表作品包括：

《大碗岛星期天的下午》（A Sunday on La Grande Jatte，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《阿斯尼耶尔的沐浴者》（Bathers at Asnières，现存英国国家美术馆（National Gallery）；
《鸿福勒灯塔》（The Lighthouse at Honfleur，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《马戏团》（The Circus，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《康康舞者》（Le Chahut，English: Can-can，现存荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum））；
《格拉夫林海峡，小菲利普堡 》（The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe ，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《<大碗岛星期天的下午>的研究》（Study for <A Sunday on La Grande Jatte> ，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《马戏团杂耍》（Circus Sideshow，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《靠在栏杆上的人》（A Man Leaning on a Parapet，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《花园园丁》（The Gardener，现存纽约大都会艺术博物馆）
《背影》（Poseuse de dos，现存卢浮宫（Louvre））；
《静物：花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存哈佛大学 福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《农场妇女在工作》（Farm Women at Work，等，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《巴黎音乐会（素描）》（At the Concert Parisien，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国哈佛大学 福格艺术博物馆（Fogg Art Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家  Georges Seurat  (1859–1891)

标题：Vase of Flowers（花瓶里的鲜花）

创作时间：c. 1879-c. 1881 

画幅尺寸：46.3 x 38.5 cm

哈佛大学 福格艺术博物馆资料：

这是已知修拉的唯一的静物画，这是他早期作品中一个罕见的幸存的例子，因为人们相信艺术家毁掉了大部分这样的画作。在其主题和主要使用红色颜料方面，它符合19世纪70年代法国的学术趋势，尤其是艺术家对花卉绘画和浪漫主义画家欧仁·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix）的后期作品的兴趣。尽管如此，这幅画的几个方面暗示了修拉标志性风格的发展，即所谓的点画法，其中他并置了一些对比鲜明的纯色。覆盖背景的重复颜色的垂直笔划，代表了修拉在这一时期的其他作品中试验的一种技术。在花瓶投射到桌布上的阴影中，蓝色和棕色的笔触交错地拼凑在一起，这与他在后来的油画素描中所培养的技巧非常接近，就像博物馆展室里挂在附近的例子一样。（枫荣翻译）

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